كريستيان ديور

كريستيان ديور هو أحد ألمع نجوم الموضة في تاريخ البشرية. على مدى نصف قرن ، عاش إرثه - دار أزياء كريستيان ديور - بدونه ، لكن مجموعات العلامة التجارية لا تزال تتوافق مع أعلى مستوى أعلنه مصمم الأزياء الرائع في يوم من الأيام. كيف تطورت سيرة سيد الموضة ، وما هي المعالم في تاريخ دار ديور التي غيرت حياة جميع مصممي الأزياء ، وما هي الاكتشافات الرئيسية في تصميم الملابس النسائية التي صنعها كريستيان؟

ليس من المبالغة القول إن الموضة كما هي اليوم ترجع إلى حد كبير إلى العمل الشاق لكريستيان ديور. كان هذا الرجل يحب الموضة ، وبالتالي كرس حياته كلها لها ، وبفضل ذلك يوجد اليوم في الحياة اليومية للمرأة الأنيقة الكثير من الأشياء التي لا يمكن القيام بها بدونها.

في الوقت الحاضر ، لا يوجد شخص واحد غير مألوف باسم مصمم الأزياء العظيم. ومع ذلك ، اتخذ كريستيان طريقًا صعبًا للاعتراف والشهرة ، وخلال حياته تمكن من تذوق طعم النجاح لعدة سنوات فقط.

وُلد كريستيان ديور في 21 يناير 1905 لعائلة كبيرة ، في بلدة جرانفيل الصغيرة الواقعة في شمال فرنسا ، مباشرة في الميناء على القناة الإنجليزية. لقد كانت عائلة ناجحة للغاية: تمكن الأب من أن يصبح رجل أعمال ناجحًا ، وكانت الأم تعتني بأطفالها الخمسة (كريستيان كان الثاني على التوالي).وعندما كان الولد يبلغ من العمر 6 سنوات فقط ، كان والديه قادرين على الانتقال مباشرة إلى العاصمة. كانت هذه أولى خطوات ديور ، حتى الآن فاقدًا للوعي ، نحو قضية حياته.

كان كريستيان حالمًا منذ الطفولة. منذ صغره ، كان الصبي مغرمًا بالرسم ومارس كثيرًا وفكر في مهنة كفنان. حاول الآباء بإصرار لفت انتباه أبنائهم إلى أنشطة أكثر عملية - الأعمال والسياسة والدبلوماسية. لكنهم لم ينجحوا: على الرغم من هجوم أسلافه ، دخل كريستيان ديور إلى المدرسة الحرة للعلوم السياسية ، إلا أن هذا لم يؤثر على خططه المهنية.

لذلك ، في سن 23 ، حصل ديور مع صديقه جان بونجاك على معرض فني. كان رواد الأعمال الشباب تحت تصرفهم أعمال لمؤلفين معروفين في جميع أنحاء العالم اليوم: بيكاسو وماتيس - إذا تمت ترقيته بشكل صحيح ، فسيصبح هذا المعرض عملاً مربحًا للغاية ، لكن الأمر استغرق وقتًا. لسوء الحظ ، قرر القدر أن ديور وبونجارك لم يكن لديهما الوقت.

في غضون ثلاث سنوات فقط ، تمكن الشباب المتحمسون من اللعب بصفتهم أصحاب معرض فني. في عام 1931 ، تسبب مرض قاتل في وفاة والدة كريستيان ، وتوفي والده أيضًا بعد زوجته المحبوبة ، قبل ذلك بوقت قصير تم تدميره تمامًا. كان على ديور التخلص من المعرض والعودة من الجنة إلى الأرض.

بعد إخفاقات شبابه في البحث عن مكانه في هذا العالم ، ذهب ديور إلى الجيش ، حيث خدم لعدة سنوات. بالعودة إلى الحياة المدنية في عمر محترم بالفعل - حوالي 40 عامًا - نظر ديور حوله وأدرك أن العديد من معارفه قد نجحوا بشكل كبير في عالم الموضة. ومع ذلك ، من خلال إرادة الحظ المحظوظة ، بين الأصدقاء من هذا المجال ، كان هناك أشخاص ساعدوا ديور في أن تكون في الوقت المناسب في المكان المناسب.

الجاني في الاجتماع المصيري كان صديق طفولة ديور ، بيير بالمان. في الوقت الذي عاد فيه كريستيان لتوه من الحرب ، كان لبيير بالفعل دار أزياء مزدهرة والعديد من جهات الاتصال المفيدة. كان بالمان هو الذي نصح ديور كفنانة لأحد رواد الأعمال الأثرياء.

كان الصانع مارسيل بوساك ، الذي صنع ثروة من المنسوجات ، يبحث عن فنان موهوب لبيت الأزياء الخاص به في ذلك الوقت. ليس معروفًا على وجه اليقين كيف مرت الفترة الأولى من التعاون بين ديور وبوساك ؛ لم يتم توثيق ما الذي غزا بالضبط رجل الأعمال في فنان غير معروف. ومع ذلك ، تحت رعاية مارسيل بوساك ، سرعان ما امتلك هذا الفنان بيت الأزياء الخاص به.

كمصمم ملابس نسائية ، اكتسب كريستيان ديور أجنحة وبدأ في الابتكار ، مثل الصبي الصغير الحالم الذي كان طفلاً. بفضل Dior ، أصبح الجمال والرفاهية مرة أخرى رائعين في أوروبا ما بعد الحرب ، وعادت بهجة الحياة إلى الرجال والنساء ، وإلى باريس - اللقب الفخري لعاصمة الموضة العالمية. مات المايسترو لسنوات عديدة ، والآن من المهم بشكل خاص الحفاظ على تاريخ إنشاء العناصر الأسطورية من Dior ، بحيث تنتقل تقاليد هذه العلامة التجارية المذهلة من جيل إلى جيل.

في عام 1941 ، بدأ كريستيان حياته المهنية في عالم الموضة الكبرى. حصل على وظيفة كفنان في دار الأزياء الباريسية الشهيرة Lucien Lelong. في العام التالي ، افتتح Dior معمله الخاص للعطور - على مر السنين سوف ينمو ليصبح شركة Christian Dior Perfume العالمية الشهيرة.

لكن تاريخ العلامة التجارية العظيمة بدأ تاريخها فقط في عام 1946. 8 أكتوبر هو اليوم الذي أسس فيه كريستيان ديور علامة تجارية للأزياء باسمه الخاص. السنوات العشر الأولى من وجود العلامة التجارية هي السنوات الأخيرة من حياة السيد العظيم.

• 12 فبراير 1947. عُرضت مجموعة ديور الأولى ، New Look ، في معرض كبير في باريس وأحدثت ثورة في عالم الموضة.

• العام 1948. تمت رحلة لا تُنسى إلى أمريكا ، حيث مُنح ديور الجائزة المرموقة لمساهمته في فن مصمم الأزياء.

• 1950-1951 سنة. تم إطلاق المجموعات المبتكرة من House of Dior واحدة تلو الأخرى: عمودي ، مائل ، بيضاوي ، لونج.

• عام 1952. تم افتتاح مكتب لندن للعلامة التجارية كريستيان ديور.

• عام 1953. ظهر قسم الأحذية في Dior Delman ، وقد تم تقديم الرسومات من قبل سيد حرفته الشهير - Roger Vivier.

• عام 1954. حصلت ديور على ترخيص لتصميم الملابس الداخلية. في نفس العام ، واصلت العلامة التجارية غزو العالم: تم افتتاح مكاتب Dior في مكسيكو سيتي وكاراكاس وأستراليا وتشيلي وكوبا.

• عام 1955. دار الأزياء لديها خطها الخاص من مجوهرات بيجو.

• 1956-1957 سنة. ظهرت أحدث المجموعات المشرقة ، التي تم إنشاؤها بمشاركة كريستيان ديور - Arrow و Aimant و H و Libre.

• 24 أكتوبر 1957. أثناء وجوده في منتجع صحي ، توفي كريستيان ديور فجأة بنوبة قلبية. كان يبلغ من العمر 52 عامًا فقط ، لكنه تمكن من تغيير العالم كله ، وما زال إرثه حياً.

لعدة عقود من وجود العلامة التجارية دون مؤسسها ، وقف العديد من مصممي الأزياء المشهورين على رأس دار الأزياء. كان حكم بعضهم استمرارًا للتقاليد التي أرساها المسيحيون. قام آخرون بدفن أفكاره بالكامل تقريبًا وأعادوا تصميم Dior بشكل يكاد لا يمكن التعرف عليه.

انضم مصمم الأزياء الشاب إلى الشركة في عام 1953. لاحظ ديور على الفور موهبة سان لوران ، ومن عام 1955 حتى وفاة كريستيان ، كان الشاب مساعدًا له. قدم إيف سان لوران مجموعته الأولى لديور بصفته المصمم الرئيسي للعلامة التجارية في عام 1958. كان يسمى "ترابيز" وتميز بتركيزه على الشابات.

هذا جعل Dior مختلفة تمامًا عن العلامة التجارية التي كانت مع المنشئ. في عهد سان لوران ، في عام 1959 ، شاهد سكان موسكو السوفيتية ملابس ديور لأول مرة في عرض أقيم في دار الثقافة Wings of the Soviets.

ومع ذلك ، لم يكن النجاح أقل ارتفاعًا ، لأن مجموعات سان لوران تنفث نضارة وشبابًا. في عام 1960 ، ظهرت مجموعة "Hipster" ، الاسم يتحدث عن مكونات هذا الخط: سترات الدراجات النارية القصيرة ، والبدلات الكلاسيكية التي يتم ارتداؤها على الياقة المدورة بدلاً من القمصان ... إيف سان لوران ، وسرعان ما تم فصله من منصب كبير مصممي ديور ...

من الصعب أن نفهم لماذا لا تخيف كل التغييرات في مفهوم العلامة التجارية أولئك الذين استثمروا في ديور. لذلك ، منذ عام 1961 ، لمدة 28 عامًا على التوالي ، تم إعادة تشكيل تصميم كريستيان ديور بلا رحمة من قبل مصمم أزياء طموح آخر - مارك بوان. قرر المصمم التخلي عن الفخامة والروعة التي كانت موجودة سابقًا في ملابس كريستيان ديور. كان المبدأ الأساسي لبوهان هو صنع الملابس "... للنساء الحقيقيات ، وليس لأنفسهن ، وليس للعارضات وليس لمجلات الموضة."

في 1970-1980 ، تم إنتاج خط Christian Dior Monsieur. تميزت مجموعات هذه الحقبة بالبساطة والخفة ، وكانت "ترفًا أنيقًا" جديدًا - اتجاهًا جذابًا من ديور. لقد كان ، إلى حد ما ، وقتًا ناجحًا ، لأن المعجبين الرئيسيين بالعلامة التجارية كانوا من مشاهير هوليود: جريس كيلي ، مارلين ديتريش ، ميا فارو. ومع ذلك ، بشكل عام ، عانت العلامة التجارية من نكسات: أدى التغيير في المفهوم الرئيسي إلى حقيقة أن الاهتمام العام بـ Dior قد تلاشى ، وبدأت عروض العلامة التجارية في جمع مشاهدين مهملين.

حاولوا الاستقالة من مارك بوان في عام 1984 ، وفي ذلك الوقت تلقى فيري عرضًا لتولي منصبًا رائدًا في ديور ، ولكن لسبب ما رفض المصمم الإيطالي الموهوب. للمرة الثانية ، في عام 1989 ، قبل جيانفرانكو هذا العرض مع ذلك.

ومع ذلك ، لم يكن مصمم الأزياء سعيدًا جدًا بهذا النجاح. في عام 1996 ، ترك Ferré منصبه في Dior ليكرس نفسه للعمل على علامة تجارية تحمل اسمه.

تم استبدال فيري بمصمم أزياء بريطاني شاب واعد للغاية جون جاليانو. كانت هذه بداية جولة أخرى جديدة في تاريخ وأسلوب ديور. بدأ عصر التألق مع أول مجموعة Misia Diva.أصبحت العلامة التجارية أكثر حيوية ورائدة ومسرحية من أي وقت مضى ، والأهم من ذلك أنها حققت نجاحًا تجاريًا بشكل لا يصدق. بدأ المشاهير من جديد في الظهور بأزياء ديور على السجادة الحمراء ، وجوه العلامة التجارية خلال سنوات حكم غاليانو كانت تشارليز ثيرون ، مونيكا بيلوتشي ، شارون ستون ، ماريون كوتيار ، جيزيل بوندشين.

كانت مجموعات ديور في عهد غاليانو رومانسية وأنثوية وباهظة الثمن. استخدم المصمم مواد فاخرة فقط: المخمل والساتان والديباج تم تزيينهما ببذخ مع الحواف والأحجار والرتوش والتطريز. كان غاليانو هو من افتتح أول متجر ديور في موسكو (1997). لسوء الحظ ، تبين أن مثل هذا المبدع الموهوب متعجرف إلى حد ما ، مثل العديد من الشخصيات الإبداعية. في 1 مارس 2011 ، فصلت إدارة الشركة جون جاليانو من منصب كبير مصممي Dior فيما يتعلق بالفضيحة التي اندلعت بسبب السلوك العام المعاد للسامية لمصمم الأزياء.

كان Hedi Slimane ، المعروف على نطاق واسع في فرنسا ، مسؤولاً عن مجموعات Dior للرجال من 2000 إلى 2007. يتم تذكره بظلاله المتطورة وأدخل الكثير من الابتكارات على الأسلوب الذكوري. لقد عمل قليلاً في دار الأزياء لأنه كان يخشى أن يصبح رهينة اسم شخص آخر. سرعان ما تحول Hedi Slimane إلى الترويج لعلامته التجارية الخاصة.

المدير الإبداعي التالي اللامع الذي تركت إدارته لعلامته التجارية بصمة ملحوظة في التاريخ هو راف سيمونز. أصبح رئيسًا للشركة في عام 2011 وتولى هذا المنصب حتى أكتوبر 2015. أصبحت الأحذية "السمة" الرئيسية لسيمونز: أحذية طويلة من اللاتكس وأحذية سنيكرز هوت كوتور - أكثر أغانيه نجاحًا.

في يونيو 2016 ، تولت ماريا غراتسيا كيوري ، التي كانت ترأس سابقًا دار أزياء فالنتينو ، منصب المدير الإبداعي لديور. لبعض الوقت قبل وصولها ، بعد راف سيمونز ، كان هناك العديد من المصممين الشباب والموهوبين على رأس القيادة ، بما في ذلك لوسي ماير وسيرج روفيير.

• 1947 - نيو لوك - كريستيان ديور. جلبت هذه المجموعة الموضة إلى صورة ظلية الساعة الرملية: لقد أصبحت الوركين المستديرة والأكتاف المنحدرة وخصر الزنبور تجسيدًا للأنوثة الحقيقية إلى الأبد. حقيبة يد أنيقة مصغرة ، أحذية ذات أصابع ضيقة ومدببة ، وكلمسة نهائية ، تسريحة شعر رقيق أو قبعة واسعة الحواف.

• 1957 - "ترابيزيوم" - إيف سان لوران. مع صورة ظلية هندسية وخطوط مستقيمة وطول قصير بشكل غير عادي ، ترك معجزة الموضة بصماته التي لا تمحى في التاريخ إلى الأبد.

• 1966 - دكتور زيفاجو - مارك بوان. تم تذكر المجموعة التي تستند إلى الفيلم للمعاطف الطويلة ذات الياقات المصنوعة من الفراء والأحزمة الواسعة.

• 1989 - ربيع / صيف - جيانفرانكو فيري. فازت المجموعة الفريدة بجائزة Golden Thimble لمصمم الأزياء الإيطالي.

• 1996 - ميسيا ديفا - جون جاليانو. من مجموعته الأولى ، سعى مصمم الأزياء جاهداً لعكس الدوافع العرقية وثقافة شعوب البلدان المختلفة في الملابس.

• 2004 - ربيع / صيف - جون غاليانو. تألق الذهب والحجارة ، المجموعة مشبعة بموضوع مصر القديمة.

• 2013 - خريف / شتاء 2013-2014 - راف سيمونز. في هذه المجموعة ، أظهر المصمم رؤيته للصورة الظلية الجديدة ، بينما لم يغير بساطته المفضلة ولعب كثيرًا بألوان زاهية.

في مجموعات ديور اليوم ، هناك تعبير مقيد وحديث بعض الشيء عن الأسلوب الذي أرسته العلامة التجارية كريستيان ديور. تمتلئ خطوط النساء والرجال بقطع أنيقة وملفتة للنظر. على سبيل المثال ، تم تخصيص مجموعة ربيع / صيف 2017 لكلاسيكيات الموضة في القرن العشرين ، وبالتالي يمكنك أن تجد فيها جميع السمات المميزة لـ "الكتاب المدرسي" Dior.

ملحق ذو علامة تجارية من علامة تجارية مشهورة هو موضوع رغبة أي مصمم أزياء حديث. يُكلف القابض المصغر مالًا رائعًا ، لكن لا تزال النساء في جميع أنحاء العالم يسعين للحصول على شيء واحد على الأقل. النماذج الأكثر شيوعًا:

• سيدة جديدة مع الفراشات.

• ملكة جمال ديور؛

• حانة مفتوحة؛

• الديوراما؛

• ديوريسيمو.

• ميني ؛

• سيدة ديور.

تم تصميم أحدث طراز خصيصًا للأميرة ديانا.يعتبر كل نوع من الأصناف المدرجة كلاسيكيًا اليوم ، ولا يفقد أهميته وهو مناسب في كل من المظهر اليومي والمساء.

تنتج العلامة التجارية كلاً من المضخات الكلاسيكية والأحذية الرياضية الممتازة (أحذية رياضية ، أحذية رياضية ، أحذية رياضية) ، فضلاً عن البغال العصرية ، وجميع أنواع الصنادل ، والموديلات ذات النعال المسطحة ، وبالطبع الأحذية الطويلة.

أول عطر صادر عن كريستيان عام 1947 هو Miss Dior. صُنعت حول رائحة زنابق الوادي ، زهور أم ديور المفضلة. لقد حقق شهرة في عالم العطور ، ولا يزال عطر هذه العلامة التجارية من بين الخمسة الأوائل على هذا الكوكب.

أشهر العطور لممثلي النصف القوي للبشرية:

• فهرنهايت.
• سوفاج.
• طاقة أعلى
• أوم.

بالطبع ، تم إنشاء عطور ديور أقل شهرة للرجال منها للنساء.

بالإضافة إلى الأول الذي أصبح ثوريًا ، هناك العديد من العطور الشعبية الأخرى:

• جادور
• ديوريسيمو.
• مدمن
• الكثبان الرملية.
• دولشي فيتا؛
• سم منتصف الليل؛
• باقة أزهار
• ديورسينس
• لأبد الآبدين؛
• سم منوم.

مستحضرات التجميل من ديور ، منتجات الديكور والعناية بالبشرة ، تحظى بشعبية متساوية بين النساء في جميع أنحاء العالم. يتم إنتاج "سكان" حقائب التجميل عالية الجودة تحت العلامة التجارية الشهيرة:

• الظلال (5 ألوان) ؛
• مسحوق؛
• دهن الشعر؛
• ملمع شفاه؛
• المسكرة.
• كريم لهجة
• طلاء الأظافر؛
• فرش المكياج؛
• احمر خدود.

من بين منتجات العناية ، هناك طلب خاص على مرطبات الشفاه وكريمات العين والهلام للوجه وحشو التجاعيد Capture Totale.

صورة ظلية لإطلالة جديدة ، مضخات ، رائحة Miss Dior ... لإكمال هذا الخط من ترسانة "الأسلحة النسائية" فقط أحمر الشفاه Rouge Dior. أصدر كريستيان ديور هذا الشيء الأسطوري في عام 1949. في البداية كان إصدارًا محدودًا لعملاء VIP: ليس للبيع ، ولكن كهدية.

أحمر شفاه لامع وجذاب بشكل لا يصدق يزين شفاه Bette Davis في All About Eve ، بالإضافة إلى شفاه Marlene Dietrich في فيلم Alfred Hitchcock's Fear of the Stage. بعد النجاح المذهل ليس فقط للأفلام نفسها ، ولكن أيضًا لظهور بطلاتهن (وهنا لعبت الشفاه دورًا لا يقل عن ذلك ، وربما حتى دورًا كبيرًا) ، بدأ ديور في العمل على الإطلاق الجماعي لأحمر الشفاه المغري.

تألفت أول مجموعة Rouge Dior من 8 درجات متطابقة تمامًا أو حتى كررت تمامًا الظلال الحمراء لأقمشة الأزياء الراقية من مجموعة هذا العام. اليوم ، تحتوي لوحة أحمر الشفاه الأسطوري على عشرات من الظلال.

الميزة الرئيسية لمجوهرات ديور ، سواء كانت أقراط أو نظارات شمسية ، هي زخرفة كل قطعة بأحجار حجر الراين المتلألئة. اكتشف ديور تأثير تقنية الزخرفة هذه مع سواروفسكي في عام 1955. اليوم فيكتوريا دي كاستيلان مسؤولة عن ابتكار المجوهرات الفريدة للعلامة التجارية.

تم إطلاق النموذج الأول في عام 1975 وكان يسمى بلاك مون. تنتج العلامة التجارية اليوم عدة خطوط من الساعات ، يحتوي كل منها على العشرات من الطرز المختلفة. الخط الأكثر شهرة هو Dior VIII (برقم الحظ لديور). صُنعت ساعات عادية ، وساعات مسائية ، وساعات كوكتيل في هذه المجموعة. وجه الحملة الإعلانية الممثلة تشارليز ثيرون.

لم يتم تخليد اسم كريستيان ديور في علامته التجارية فقط. يعتبر مصمم الأزياء أسطورة حقيقية ومبدعًا للموضة العالمية ، وتكتب عنه أفلام وكتب. بالمناسبة ، نشر السيد بنفسه سيرته الذاتية "Dior on Dior" في عام 1956. وقبل ذلك بعامين ، تم نشر كتاب آخر لمصمم الأزياء لأول مرة - “Dior. قاموس الموضة ".

تحكي السيرة الذاتية بالتفصيل التاريخ الكامل لتشكيل مصمم الأزياء العظيم. وفي قاموسه ، يشارك ديور النساء في أسرار الأناقة البسيطة. معظم توصيات أسلوبه لا تزال سارية اليوم.

من بين الكتب التي كتبها أشخاص آخرون عن ديور ، تجدر الإشارة إلى “كريستيان ديور. السيرة الذاتية "ماري فرانس بوكنا" و "ديور جلامور: 1952-1962" (مارك شو).في عام 2005 ، أصدر المخرج فيليب لانفرانشي الفيلم الوثائقي "كريستيان ديور - الرجل الأسطوري" ، الذي يغمر المشاهد في الأجواء المحيطة بالمبدع العظيم ، ويظهر عالم مصمم الأزياء الأسطوري من الداخل.

لكن يجب تسمية المستودع الرئيسي لذاكرة كريستيان ديور بالمتحف ، الموجود في منزل والد السيد - في الحوزة في جرانفيل.

إنه يعيد إنشاء التصميمات الداخلية التي عاشت فيها عائلة كريستيان ، ويقدم بعض المتعلقات الشخصية للمصمم الشهير ، وبالطبع ، فإنه يستضيف بانتظام المعارض بأثر رجعي للعلامة التجارية.

يبدو ، من هو أكثر قدرة على الشعور بروح المرأة بمهارة أكثر من السيد الذي يلبسها بفساتين مذهلة ، ويرتدي حذائها المغري ويغلفها برائحة مغرية؟ لكن كريستيان ، الذي رفع امرأة إلى الجنة ، بمصيرها الشرير ، لم تتح له الفرصة ليحب المرأة بالمعنى الكامل للكلمة.

لم يجد المصمم أبدًا السعادة العائلية طوال حياته. كل العيب هو التوجه غير التقليدي ، الذي بالطبع لم ينتشر عنه ديور ، لكن هذا كان واضحًا لمن هم قريبون منه. بدأوا يتحدثون بصراحة عن هذا بعد سنوات عديدة من وفاة السيد. من نواح كثيرة ، تم تسهيل اكتشاف هذه الحقيقة من خلال ظهور Dior of John Galliano ، الذي لم يخف توجهه فحسب ، بل بالغ أيضًا في هذا الموضوع.

• أصبح كريستيان ديور أول مصمم أزياء يرخص اختراعاته لعالم الموضة. لقد باع الحق في وضع اسم العلامة التجارية Dior ، والذي كان يثير الفضول في عصره ، ولكنه أصبح اليوم هو القاعدة.

• كان ديور شخصًا مؤمنًا بالخرافات بشكل رهيب ، لذلك اتبع دائمًا نفس القوانين: في كل عرض ، كان نموذج واحد على الأقل يعرض باقة من زنابق الوادي - الزهور المفضلة لأم كريستيان ؛ قبل بدء كل عرض ، يقرأ المصمم دائمًا بطاقات التارو ؛ تضمنت كل مجموعة من مجموعات Dior معطفًا يحمل اسم جرانفيل ، مسقط رأس مصمم الأزياء الراقية.

• كان المصمم مستوحى أكثر من الهندسة المعمارية: استخدم السيد الكثير من التقنيات لإنشاء ملابس فريدة من نوعها تبرز الصدر والوركين.

• أعاد ديور المخصر إلى الموضة ، وكان مقتنعاً أنه "لا توجد أزياء بدون مشد."

• كانت Coco Chanel معارضًا قويًا للكورسيهات ، وتميل بشكل سلبي تجاه إبداعات Dior.وذكرت أن مجموعته الأولى كانت "رعب الموضة المطلق في أواخر الأربعينيات."

• كانت ديور أول من صمم مجموعات المسرح ، وجلب عناصر المسرحية إلى الموضة. كان ديور هو من ابتكر تقليد تصميم المنصة بطريقة شدّد فيها على شخصية المجموعة المعروضة.

• كانت أفكار ديور المفضلة هي ثلاثة نماذج: رينيه ، كوك والفتاة الروسية ألا إيلشون. عمل النموذج الأخير في أعمال النمذجة لمدة 20 عامًا قياسية. خلال هذا الوقت ، زاد خصرها بمقدار 2 سم فقط (من 47 إلى 49).

تم خياطة نموذج قصير ومحكم مع بيبلوم عند الخصر ، كقاعدة عامة ، من الساتان أو الحرير. عن غير قصد ، ابتكرت ديور بديلاً عن فستان شانيل الأسود الصغير في شكل نقيضه تمامًا - كانت هذه بدلات كوكتيل كانت ببساطة تعشقها العديد من السيدات في الأربعينيات والخمسينيات. بالنسبة للكوكتيلات ، يجب ارتداء سترة البار مع بنطال ضيق أو اختراع مسيحي آخر ...

يعكس الأسلوب تمامًا شغف ديور الذي لا يقاوم للقطع المعماري. وفقًا للمصمم ، كان التطابق المثالي لهذه التحفة الفنية أحد خيارين: سترة كوكتيل أو قمة ضيقة.

جعل هذا النمط الفضفاض نسبيًا هذا الأسلوب المفضل لدى جميع النساء على الإطلاق. يمكن لكل من Twiggy الرقيق والأكثر أنوثة جاكلين كينيدي التباهي بفستان على شكل A.

تنانير طويلة قطنية على الأرض ، متجمعة بغنى عند الخصر ، تأسر نساء الموضة بعمليتها: لم تتجعد أبدًا ، مما يعني أنها بدت رائعة ، بغض النظر عما حدث. أوصى المصمم بارتدائها حصريًا مع قمم ضيقة مزينة بياقة عميقة.

أدت رغبة Dior في تمجيد علامته التجارية إلى إنشاء شعارات كبيرة للشركة على الملابس والإكسسوارات. أصبح أحد أكثر الاتجاهات حدة ، والذي لم يفقد أهميته اليوم ، حزامًا يحمل علامة تجارية بإبزيم على شكل اسم دار الأزياء.

قبل وقت قصير من وفاته المفاجئة ، تمكن ديور من منح العالم تحفة أخرى: في أغسطس 1957 ، أظهر المصمم البالغ من العمر 52 عامًا حمالة صدر ذهبية في عرضه. بدا وكأنه مشد حديث بحزام وشرائط مطاطية ، وكان مخيطًا يدويًا من الدانتيل الأبيض ومزينًا بخيوط ذهبية.

في عام 1947 ، غزا كريستيان ديور ليس فقط عالم الموضة ، ولكن أيضًا عالم السينما. وفقًا للأسطورة ، أثناء تصوير فيلم "Stage Fear" بالذات ، وضعت الممثلة الرائدة (مارلين ديتريش) شرطًا صارمًا للمخرج (ألفريد هيتشكوك) بأن تتصرف فقط بالملابس التي صنعها مصمم الأزياء المفضل لديها: "No Dior - لا ديتريش! "...

منذ ذلك الحين ، ظهرت جميع الممثلات المرموقات في أوروبا وهوليوود في الأفلام وفي الحياة بأزياء من ديور: صوفيا لورين وإليزابيث تايلور وإيزابيل أدجاني وبيت ديفيس. حتى الشابة بريجيت باردو التي لا تزال غير معروفة ، طالبة في مدرسة باليه وعارضة أزياء طموحة ، بعد أن جربت ذات مرة فساتين كريستيان ديور ، حملت حب هذه الأزياء الفاخرة طوال حياتها.

لقد تغير الزمن ، وأدى عصر الرأسمالية إلى حقيقة أن الممثلات المشهورات بدأن بالظهور في ملابس ماركة باهظة الثمن ، ليس فقط وليس كثيرًا في الأفلام ، ولكن أيضًا في الإعلانات التجارية. لكن اتجاهات القرن من التقنيات العالية هذه جعلت جمال هوليوود أقرب إلى إبداعات دار الأزياء. إن أفكار ديور الجديدة هي بطلات عصرهم: تشارليز ثيرون ، ماريون كوتيار ، ناتالي بورتمان. تم اختيار الجمال المشهور عالميًا ، الذي تم اختياره مرة واحدة ، لتجسيد العلامة التجارية الفاخرة لسنوات وحتى عقود.