كل شيء عن رقص القاعة

الرقص الرياضي هو تجسيد للتعبير ورقة الحركة. هذه ليست متعة رخيصة لأولئك الذين يشاركون ، ولكنها تعني أيضًا الدخول في عالم لا يضاهى. المنافسة عالية ، والتدريبات طويلة ومتكررة ، لكن الأزياء ، والمكياج ، والعروض نفسها تسبب هزة مقدسة في كل من يرتبط بعالم الرقص.

إذا ذهبت من بعيد ، فعندئذٍ في القرن الخامس عشر في إيطاليا وفرنسا - البلدان التي كان الأرستقراطيين مهتمين فيها بشدة بالرقصات الشعبية ، بما في ذلك ، ظهر شيء ما في البداية. النقطة المرجعية الأولية لظهور رقصات الرقص. وسرعان ما بدأت الهواية تنتشر في جميع أنحاء أوروبا. في القرن السابع عشر ، كان إتقان الرقص يعتبر شكلاً جيدًا. في باريس عام 1661 ، تأسست الأكاديمية الملكية للرقص ، والتي فرضت حظراً على الارتجال وتنظيم الأزياء وترتيب أداء الرقصات. في الوقت نفسه ، ظهرت الكرات التي لم يتمكن العوام بالطبع من الوصول إليها. بغرابة وسلاسة ، تحولت الرقصات الشعبية إلى رقصات أرستقراطية.

ثم كانت هناك الكرات العامة ، حيث يمكن لأي شخص الذهاب إليها ، طالما تم الالتزام بقواعد اللباس وكانت هناك فرصة لدفع ثمن تذكرة الدخول. Gavotte ، bure ، gigue - أسماء مألوفة فقط للمتخصصين أو الأشخاص المهتمين بالرقص. الآن ليس لديهم علاقة تذكر بالتقاليد الحالية في رقص القاعة. لكن كل شيء تطور حسب الخطة. سرعان ما ظهر كانكان والبولكا والفرس.

بالمناسبة ، في روسيا ، تحت حكم المصلح بيتر الأول ، أصبح الرقص في القاعة جزءًا إلزاميًا من المناهج الدراسية في مؤسسات الدولة. تم تسريح أستاذ رقص من الخارج بحيث يكون التدريب متعلما ، والمعلم لديه المؤهلات اللازمة. هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل مدرسة الأداء الروسية. في القرن التاسع عشر ، أصبحت الكرات والحفلات التنكرية شائعة ، أي بلا شك كانت هناك أماكن تم فيها تطبيق المعرفة المكتسبة.يرتبط العصر الرومانسي للكرات بأسماء شتراوس وشوبيرت: فقد حددت موسيقاهم إلى حد كبير الرقصات المفضلة.

ولكن كلما اقترب القرن العشرين ، كلما فقدت الرقصة نخبتها ، زاد انتشارها. لكن بعض الأنواع احتفظت بانتمائها إلى المجتمع الراقي: على سبيل المثال ، شكلت موسيقى الفالس والمازوركا والبولونيز بعد ذلك برامج رقص الصالات. بدأت أمريكا في إملاء أسس الرقص عند تقاطع القرنين التاسع عشر والعشرين: أمريكا الشمالية بوسطن وتشارلستون والبلوز والخطوة السريعة وخطوتين سيطرت على العالم القديم. رومبا ، تانجو ، سامبا "أتوا" من أمريكا الجنوبية.

وفي القرن العشرين ، جاءت نقطة تحول في مجال فن الرقص: كان هناك طلب لتحديد معايير تقييم موحدة ولوائح واضحة. في بريطانيا ، نشأت "الجمعية الإمبراطورية لمدرسي الرقص" وطوّرت معايير الفن. تم توحيد جميع الرقصات المعروفة ، أي تم تحديد الخطوات الرئيسية والأرقام والرسم. شكل التانغو ، الفالس ، الفوكستروت السريع والبطيء أساس ثقافة رقص القاعة في ذلك الوقت.

لذلك ظهر أساس الخيارات التنافسية ، والآن أصبح من الممكن التنافس فيها. بتعبير أدق ، عندها بدأت الرقصات تنقسم إلى رياضية واجتماعية. تقام مسابقات رياضات الرقص في بريطانيا منذ الثلاثينيات من القرن الماضي. ولمدة 20 عامًا أخرى ، تمت إضافة سامبا ورومبا وباسادوبلي وجيف وتشا تشا تشا إلى رقصة الفالس والتانغو والفوكستروت. كان هناك برنامجان: أمريكا اللاتينية وأوروبا.

يكمن كل شغف وإثارة الرقص في القاعة في الاتجاهات التي ولدت في أمريكا اللاتينية. إنها دقيقة للغاية ومعبرة للغاية وصريحة ومشرقة. في الوقت نفسه ، من المستحيل العثور على أشخاص يؤدون نفس الرقصة على قدم المساواة ، لأنه على الرغم من جميع اللوائح والمعايير ، فإن هذه الرقصات شخصية للغاية.

تعتبر رقصة فولكلورية إسبانية ، وتترجم إلى "خطوتين". ظهرت (بتعبير أدق ، من المقبول عمومًا أنها ظهرت) في عام 1920. وهي تشبه مسيرة واحد إلى اثنين (أو من اليسار إلى اليمين). تشبه إلى حد بعيد حركات مصارعة الثيران. يتحرك الراقص مثل مصارع الثيران ، وهو مرتبط بالأخير ، ومن الواضح أن الموسيقى تؤدي إلى تشابه مع موكب أمام مصارعة الثيران. على الرغم من جذورها الإسبانية ، أصبحت الرقصة شائعة جدًا في فرنسا. العديد من مكونات paso dobl لها أسماء فرنسية.

ما هي الملامح: صدر الراقص مرفوع عالياً ، والرأس ثابت بدقة ، ومركز ثقل الجسم في الأمام ، ومعظم الحركات تبدأ من الكعب. في بداية الرقصة ، ستسمع الضجة (بداية مصارعة الثيران) ، في المرحلة الثانية ، الموسيقى تعكس قتال مصارع الثيران والثور ، موسيقى الانتصار والبهجة تنتهي الرقم ، لأن القتال انتهى . فعل ذكوري نموذجي يبقي المشاهد في حالة توتر دائم.

هذه رقصة برازيلية ، ساخنة مثل شواطئ البرازيل ومزاج السكان المحليين. ظهرت السامبا في ولاية باهيا في القرن التاسع عشر. وكانت رقصة الفقراء ، لأن النبلاء في ذلك الوقت فضلوا رقصة الفالس والمربعات. كل شيء برتغالي وأفريقي ممزوج في السامبا. في البداية كانت رقصة في دائرة مشتركة ، ولم يكن هناك اتصال بين الشركاء. لكنهم بدأوا تدريجياً في رقص السامبا في أزواج. وفي بداية القرن العشرين ، تم تقديمه في عرض واحد في باريس ، وأصبح ضجة كبيرة. بدأ تعميم السامبا. في المنزل ، في ريو ، افتتحت أول مدرسة سامبا في عام 1928 ، وبعد ذلك بدأوا في الظهور واحدًا تلو الآخر. وكتب بول بوش كتاب تعليمات لتعلم الرقص مفصل ومفهوم.

في عام 1933 ، أقيمت أولى مسابقات السامبا ، وسرعان ما بدأوا في رقصها في الكرنفالات. الآن من المستحيل تخيل الكرنفال البرازيلي الساحر بدون السامبا. بالمناسبة ، شاركت شقيقة إليزابيث الثانية ، الأميرة مارجريت ، في الترويج للرقص اللاتيني. كانت تحب الصدمة ، والإسراف ، وجاءت السامبا الساخنة حسب ذوقها.بالفعل في عام 1956 تم إدراج الرقصة في برنامج المسابقة. لذلك ، هذا العام يرتبط ظهوره. يمكن أداء السامبا بشكل ثنائي أو فردي. إذا كانت الرقصة في أزواج ، فستكون الأزياء أكثر تقييدًا. ستظهر النساء بفساتين بأكتاف مفتوحة ومزينة بالترتر والأهداب وديكورات أخرى. بدلة الرجل أكثر اقتضابًا: قميص وبنطلون عادي (لكن من الممكن مع التطريز وأحجار الراين).

تشا تشا تشا هي قصة من كوبا ، حيث ظهرت لأول مرة رقصة الدولة للرقص الشعبي الإنجليزي. حدث هذا في القرن الثامن عشر أثناء احتلال البريطانيين لهافانا. وقع الكوبيون في حب الرقص البريطاني وقاموا مع مرور الوقت بتكييفه مع طباعهم وتقاليدهم. وبعد إعلان استقلال كوبا ، هرع المزارعون إلى هناك مع عبيدهم. وجلب هؤلاء العبيد رقصات أفريقية إلى الجزيرة. هذه هي الطريقة التي اختلطت بها رقصات البلد الإنجليزي المُتأقلم مع رقصات العبيد الأفارقة. ظهر دانسون. هو ، بدوره ، بعد مرور بعض الوقت على اتصال مع الرومبا (بدأ يسمى مامبو) ، لكنه كان سريعًا جدًا ومعبِّرًا. استحوذ الراقصون على جمالها ، لكنهم لاحظوا الطبيعة الصعبة للرقص.

ثم ابتكر الملحن المحلي إنريكي هورين إيقاعًا جديدًا - مامبو رومبا. كانت التركيبة ، المكتوبة في عام 1949 وتسمى رسميًا La enganadora ، هي الموسيقى التي بدأت تشا تشا تشا. كان لهذه الموسيقى إيقاع مميز ، بدون مقدمة ، ويمكن لجميع أعضاء الأوركسترا الغناء في انسجام تام. سرعان ما وقع الكوبيون في حب الموسيقى الجديدة والرقص الجديد ، الذي يتم تقديمه في كل مقهى في الشارع. ونظرًا لأن الأمريكيين غالبًا ما كانوا يستريحون في كوبا ، سرعان ما التقطوا تشا تشا تشا ، وهكذا رأى ضوءًا كبيرًا. الآن لم تعد الرقصة كما كانت في الأصل.

يمكن ترجمة Jive على أنها "محادثة كاذبة" أو "محادثة مغرورة وغير مهذبة". هذه رقصة أمريكية ظهرت في القرن التاسع عشر ، لكنها غزت العالم بعد الحرب العالمية الثانية. كان الأمر صعبًا وتقنيًا وبالتالي خطيرًا ، لأنه كان ممنوعًا في العديد من الأماكن. لكن بمرور الوقت ، أصبح قادرًا على المنافسة ، وقع الجمهور في حب الطاقة المجنونة للأداء. يتكون الجيف من جزأين: الأول هو عرض الأزواج المشاركين في المسابقة ، والثاني هو الرقص نفسه بالزي الأصلي. إنه يتعلق بحرية التعبير عن الذات ، عن اندفاع الروح.

بالمناسبة ، بعد وفاة ملكة إنجلترا عام 1901 ، أصبحت شعبية الرقص هائلة. على الرغم من أن غير المتخصصين كانوا ينظرون إليه بتشكك لفترة طويلة: فقد بدا لهم بسيطًا ومتخلفًا. بمرور الوقت ، تغير الجيف ، وأصبح أكثر تعقيدًا. يتم تنفيذها اليوم بأسلوب عالمي أو بأسلوب متأرجح. في المسابقات ، يتم وضعه في المركز الأخير بحيث يتم تعظيم عودة الراقصين.

الرقص الشعائري للأفارقة هو المكان الذي بدأ فيه الرومبا العاطفي. في القرن التاسع عشر ، تم إحضارها إلى كوبا ، وتُرجمت هذه الكلمة الإسبانية على أنها "طريق". تم تطوير النسخة الكاملة للرقص من قبل بيير لافيل ، أشهر معلم في لندن ، بعد الحرب العالمية الثانية. هذه الرقصة لها دلالة عاطفية عميقة ، تكملها الموسيقى الدرامية.

ليس من السهل الرقص: يتم اتخاذ الخطوات في 2 و 3 و 4. في كل خطوة ، تنثني الركبتان وتصويبهما ، ويتم أيضًا إجراء المنعطفات بين العد. يتم تنفيذ كل خطوة من إصبع القدم ، ويكون وزن الجسم دائمًا في المقدمة. كل الإيماءات والحركات مليئة بالعاطفة والحب ، وهناك أيضًا نمط لاتيني مميز لحركة الورك في هذه الرقصة. لا يمكنك إتقان الرومبا في درسين ، ولا يمكنك تعلمه من الصفر في المنزل.

يمكن أن يكون برنامج رقص القاعة أوروبيًا أيضًا. النظر في الرقصات الرئيسية المدرجة فيه.

كثير من الناس يربطون التانغو بالأرجنتين: هذا صحيح ، هناك أصبح هذا الاتجاه شائعًا للغاية. لكنها نشأت في إسبانيا ، منذ وقت طويل جدًا ، في القرن الرابع عشر. لم تحصل الرقصة على اعتراف رسمي إلا في بداية القرن العشرين بعد انتصارها على العواصم الأوروبية الرئيسية.ثم أصبحت الرقصة مرموقة ، وكانوا مستعدين لإنفاق الأموال على أزياءها.

اليوم لا تقل شعبية عن الحب والعاطفة والدراما. لأداء واحد ، يجب أن يعيش الفنانون قصة كاملة مفهومة لكل مشاهد. يتم تنفيذ التانغو في ربعين أو أربعة أرباع.

يتم أداء الرقصة ، التي تُترجم "خطوة سريعة" ، بسهولة ورشاقة. يتميز بانعدام الوزن الظاهر الذي يرتفع به الراقصون فوق المسرح. بالمناسبة ، يعتبر نوعًا من الثعلب. ظهرت خطوة سريعة خلال الحرب العالمية الأولى في نيويورك. أولاً ، أدى ذلك الراقصون الأفارقة في قاعة الموسيقى الأمريكية ، ثم غادر إلى قاعات الرقص.

يتم تنفيذ الرقصة في أربعة أرباع ، ويتم تمييز الدقات الأولى والثالثة من المقياس. تبدو الموسيقى سريعة ، ولكن سيكون هناك تركيبات سريعة وبطيئة في الغرفة. نظرًا لأن الخطوات الأساسية سهلة التعلم (وهذه ليست مبالغة) ، فغالبًا ما يتم أخذ دروس الخطوات السريعة من قبل المبتدئين الكبار.

فيينا والتز ، على الرغم من اسمه ، يرتبط بألمانيا. ظهرت أول رقصة بحجم الفولتا ذي الثلاث إيقاع في القرن الثالث عشر (أو حتى قبل ذلك) ، ثم ظهرت رقصة الجزن بحجم ثلاثة أرباع في ألمانيا. عند الجمع بينهما ، تحولوا إلى ما يسمى عادة رقصة الفالس الفيينية. في البداية كانت بطيئة للغاية ، ولم يمنحه سوى الأسطوري شتراوس إيقاعًا مختلفًا ، كما قام بتمجيد الرقص (لهذا السبب أصبح فيينا). أصبحت الرقصة شائعة بفضل صراحتها: بدا أسلافها عفيفين للغاية ، وفي رقصة الفالس الفيينية ، احتضن الشريك الشريك. كان اختراق.

يتميز الفالس الفييني بإيقاع سريع ، مع التركيز على النغمة الأولى للمقياس. في الوقت نفسه ، يتم تنفيذها بسلاسة ورشاقة ونبل. إنها النسخة الأوروبية من رقصة الفالس التي يتم إجراؤها في المسابقات. وبالمناسبة ، فإن عدد الشخصيات الإلزامية فيها صغير ، لذا فهم لا يتنافسون فيها بقدر ما يتنافسون في فن الأداء. من المهم عمل الرأس والقدمين والتمايل وكذلك تفاعل الراقصين.

ظهرت في العصور الوسطى ، وقطعت شوطًا طويلاً من الرفض إلى الشعبية المجنونة ، واشتهرت أيضًا بفضل شتراوس. في القرن العشرين ، ظهر الفالس بوسطن في إنجلترا ، والتي غزت أمريكا لاحقًا. لقد تحولت الآن إلى رقصة الفالس البطيئة ، وهي جزء من برنامج رقص القاعة التنافسي.

يحاول الهواة أيضًا الرقص ، يفعلون ذلك في حفلات الزفاف والتخرج. تعلم وضعية البداية ، الخطوة الأساسية ، مسار الفالس. لكن متطلبات المحترفين مختلفة ، وهنا تحتاج إلى توازن مثالي وتنسيق ممتاز للحركات. من الصعب تحقيق ذلك في المنزل.

ابتكر هاري فوكس رقصة الفوكستروت ، الذي قدم برنامجه عام 1913 في نيويورك. غزا انعدام الوزن في الخطوات والخفة والتهوية الغرب ، وكان من الصعب عدم ملاحظة مدى سهولة تحول الشركاء حرفيًا إلى وحدة واحدة فيه.

كانت هذه الرقصة هي التي حددت مستقبل اتجاه الصالة الرياضية. أصبح الدافع الذي غيره وطوره. أدى الجمع بين الخطوات ، السريعة والبطيئة ، إلى ظهور العديد من الاختلافات في الأداء ، كما أن العدد الكبير من التركيبات الإيقاعية الممكنة جعلت الرقص ممتعًا بشكل خاص. إنها بطيئة وهادئة وفعالة بشكل خاص من حيث جذب الجمهور.

بالطبع ، أسهل طريقة هي التسجيل في مدرسة للرقص ، ولا داعي للاعتقاد بأن هذا متاح للأطفال فقط. أنشأ عدد غير قليل من المدارس المهنية مجموعات خاصة للمبتدئين الكبار. نعم ، لا يمكنك الحصول على وظيفة في هذا ، ولكن يمكنك الحصول على متعة هائلة ، وهي أيضًا مفيدة لصحتك. إذا كان الأمر مخيفًا ، أو لا توجد مدرسة قريبة ، أو إذا كنت غير متأكد مما إذا كان الأمر يستحق الخوض في هذا الأمر بجدية ، فيمكنك تجربة مقاطع الفيديو التعليمية. إنها متوفرة ، وهناك الكثير منها على الإنترنت. مع مثل هذه التعليمات المفصلة والمرئية ، يمكنك محاولة تعلم كيفية الرقص في المنزل.

بالطبع ، لا يمكن مقارنة التأثير بدروس المحترفين ، ولكن مع ذلك ، فإن المعرفة الأولى ، بعض الأفكار عن الرقص ، يمكن الحصول عليها تمامًا. وفقط إذا لم يختف الشغف برقص الحفلات بعد الدروس الأولى (مهما كانت) ، يمكنك شراء أحذية وملابس خاصة وانغمس في هذا العالم برأسك.