كل شيء عن رسم الألوان المائية

رسم الألوان المائية هو أسلوب رسم شائع إلى حد ما. ما هو ضروري بالنسبة له ، ما هي الأنواع والتقنيات التي يمتلكها هذا النوع من اللوحات ، سنخبرك في هذا المقال.

يمكن عمل رسومات الألوان المائية باستخدام الدهانات العادية وأقلام الرصاص الملونة. يُسمح أيضًا باستخدام علامات كحول مختلفة وأقلام فلوماستر وسمات أخرى للإبداع. بشكل عام ، في المجموعة الأساسية ، يوصى بالحصول على دفتر الرسم نفسه للرسم أو الأوراق السميكة للألوان المائية ، وأقلام الألوان المائية ، وأقلام الرصاص ، والفرش ذات الأحجام المختلفة ، والمحايات ، ووعاء متوسط ​​الحجم للمياه ، وكذلك المناشف أو مناديل جافة تستخدم لمرة واحدة ، وأحيانًا مراجع. وهي ضرورية حتى يمكن للفنان أن يسترشد بشيء ما أثناء الرسم.

لذا ، إذا كنت تخطط لرسم اسكتشات بألوان مائية ، فمن الأفضل إعطاء الأفضلية لدفاتر الرسم ذات الورق السميك ، وهو مناسب لإنشاء رسومات سريعة وصور مائية صغيرة. من ناحية أخرى ، سيكون الورق الأملس أكثر ملاءمة إذا كنت معتادًا على العمل بالقلم الرصاص والحبر. من المهم أيضًا وجود أو عدم وجود ربيع في كراسة الرسم. لذلك ، إذا كان الأمر كذلك ، فلن تنثني الأوراق عند الفتح ، مما يجعل عملية الرسم أكثر ملاءمة.

هناك العديد من أنواع الرسم بالألوان المائية. كل واحد منهم له خصائصه الخاصة ، ولكن من الصعب تحديد أي منها سيكون أبسط ، وعلى العكس من ذلك ، سيكون أكثر صعوبة. وبالتالي، يتضمن نوع الحلوى ، أو رسم الطعام ، رسم أطباق مختلفة ، سواء كانت كعكات أو أفوكادو أو فواكه أو قهوة أو أي شيء آخر. عادة ما تكون هذه رسومات نموذجية ضرورية حتى تتمكن من إنشاء خطة للقائمة المخططة أو عمل فراغات لمشاهد الصور.

رسم السفر هو نوع السفر. يتضمن رسومات تخطيطية للمدن والشوارع. كقاعدة عامة ، لا تولي مثل هذه الرسومات اهتمامًا كبيرًا بهندسة المنازل والمباني ، ولكن الصور تظهر بوضوح الممرات والسيارات والصور الظلية للمارة.

النوع النباتي مليء أيضًا برسم الأفكار. إنه ينطوي على رسم منظر طبيعي على ورقة محددة مسبقًا ، والتي غالبًا ما تتضمن ترميز المنظور من موضوع بعيد إلى منظور قريب على الخطة الرئيسية. وبالتالي ، فإن عملية رسم الأشياء البعيدة والقريبة أسهل إلى حد ما. في هذا النوع ، يمكنك رسم مجموعة متنوعة من المناظر الطبيعية: كل من الطبيعة في أشجار الربيع والشتاء.

رسم الأزياء يعني بسرعة ورسم عناصر الملابس. في السابق ، غالبًا ما كان مصممو الملابس والخياطات يقومون بمثل هذه الرسومات من أجل الموافقة على الرسم وتقديم الشيء بشكل أكثر وضوحًا.

رسم صناعي يمثل الصور التي تعكس الجوهر الرئيسي للكائن ، أي شيء مثل المعاينة يجب أن تظهر. يرسم الشخص رسمًا تخطيطيًا للكائن المستقبلي ثم يقوم ببساطة بإجراء بعض التصحيحات ، إذا لزم الأمر.

النوع الداخلي، كما يوحي الاسم ، مكرس لرسم التصميم الداخلي للغرف أو المباني للمنظمات. تساعد هذه الرسومات في تصور الوضع المستقبلي ، لتقدير التصميم.

تهدف الرسومات التخطيطية للزهور ، كقاعدة عامة ، إلى تصوير تصميم المناظر الطبيعية المخطط له وليس فقط. يعد اتجاه النوع هذا أكثر ملاءمة لإنشاء الفراغات عند تطوير الزخارف لقضاء العطلات. جميع الأشياء والزخارف مرسومة في الألبوم ، سواء كانت أزهارًا أو أي شيء آخر. علاوة على ذلك ، على قطعة من الورق ، توجد في مثل هذا الوضع الذي سيكونون فيه لاحقًا في الحياة الواقعية.

هناك تقنيات رسم مختلفة تسمح لك بعمل رسومات بسيطة ومعقدة. بالنسبة للرسومات البسيطة ، يكفي عادةً استخدام خطوط أو نقاط أو أشكال من الهندسة أو السكتات الدماغية. ولكن من أجل تعقيد التكوين ، يمكنك استخدام المزيد من "التقنيات الرائعة". على سبيل المثال ، وجود المنظور ، ليس فقط في رسم المباني والديكورات الداخلية ، ولكن أيضًا عند رسم الرسومات التخطيطية للملابس ، حيث يمكنك إضافة نموذج أثناء الحركة ، مما سيعقد العمل بشكل كبير.

يعد وجود الإضاءة والظلال تقنية أخرى تتيح الحصول على صورة أكثر تعقيدًا. بدون استخدام chiaroscuro ، ستبدو الصورة أشبه بعمل طفل. وسيؤدي استخدامه إلى جعل الكائن أكثر ضخامة وطبيعية. يعتبر التفقيس أيضًا أسلوبًا مهمًا يعقد الرسم. عادة ، تساعد الضربات الصغيرة في تحديد أجزاء الزاوية من الداخل ، بينما تجذب الأجزاء العريضة الانتباه إلى الحزم الداعمة أو الأشياء الحجمية التي تتميز بالانتفاخ.

غالبًا ما تسمى هذه التقنية أيضًا بالزجاج أو الصقيل ، مما يعني الرسم متعدد الطبقات. من الضروري أن يكون للرسم فيضانات أعمق. تتضمن هذه التقنية التطبيق التدريجي للظلال فوق بعضها البعض ، مما يسمح لك بالحصول على لون أكثر ثراءً. هناك العديد من الاختلافات في هذه التقنية.واحد منهم مبلل على الرطب. جوهر هذه التقنية بسيط: يتم تطبيق الظل على اللون الأساسي الذي لم يجف بعد. يتيح لك هذا الحصول على لون جديد ، وذلك بسبب شفافية الطبقة العليا من الطلاء.

تقنية أخرى هي الرطب على الجاف. انها ليست خفيفة مثل سابقتها. في هذه التقنية ، يتم وضع طبقتين من الألوان المائية تدريجيًا فوق بعضها البعض ، مما يخلق إحساسًا بمزج لونين. في الواقع ، تتداخل أصباغ اللون جزئيًا مع بعضها البعض ، دون الاختلاط في كتلة متجانسة. والتقنية الثالثة هي التجفيف على الجاف. يتضمن تطبيق ضربات فرشاة جافة بحيث يتداخل اللون الرئيسي مع اللون الجديد. غالبًا ما تستخدم تقنية الألوان هذه في التصميم الصناعي.

معنى هذه التقنية هو أن اللون يتم تطبيقه على ورقة ورقية ، والتي يجب نقعها في الماء مسبقًا. يعتمد مدى البلل الذي يجب أن تكون عليه القاعدة الورقية للرسم على ما ينوي المصمم تصويره. كقاعدة عامة ، في كثير من الحالات ، يكون مستوى الرطوبة كافياً بحيث لا يتألق الماء الموجود على الورقة في ضوء جيد. يمكن للحرفيين المتمرسين التحكم في محتوى الرطوبة في الورق يدويًا.

ومع ذلك ، هناك أيضا سلبيات. وهي تتمثل في صعوبة العمل بهذه التقنية ، لأن الألوان المائية تتميز بالسيولة التي يمكن أن تفسد فكرة الفنان. في الوقت نفسه ، لن يعمل تصحيح جزء معين فقط ، على الأرجح - سيتعين عليك إجراء تغييرات على بقية الصورة. يمكنك بالطبع محاولة توقع "سلوك" الرسم المائي ، ولكن حتى الفنان الأكثر خبرة لن يكون قادرًا بالتأكيد على القيام بذلك.

تقنية أخرى مثيرة للاهتمام. بشكل عام ، تشير كلمة "احتياطي" إلى جزء الورقة الأخف وزنا أو الذي لم يتم ملؤه بالألوان على الإطلاق. أي ، عند العمل بهذه التقنية ، يجب على الفنان ترك مساحات بيضاء محددة ، وتجاوزها من أجل تحقيق فكرته بشكل كامل. هذه التقنية مناسبة بشكل خاص عند رسم المناظر الطبيعية للعام الجديد ، لأنه في فصل الشتاء في الطبيعة ، كقاعدة عامة ، هناك الكثير من اللون الأبيض.

في كثير من الأحيان ، باستخدام هذه التقنية ، يستخدم الفنانون مواد إضافية حتى لا يرسموا عن طريق الخطأ الجزء الأبيض الذي يحتاجون إليه. غالبًا ما يتم استخدام شريط سكوتش وشمع البارافين وأقلام الشمع لهذا الغرض. في بعض الأحيان يتم كشط الطلاء ببساطة من البقع المرغوبة بشفرة حلاقة. وفي بعض الحالات ، يتم تسليط الضوء على هذه الأماكن بمساعدة فرشاة معطوبة أو منديل جاف - يتم تمريرها فوق طبقة لم يتح لها الوقت حتى تجف تمامًا.

تتضمن هذه التقنية الطريقتين السابقتين: "رطبة" و "جافة". يكمن جوهرها في حقيقة أنه عند درجة عالية من رطوبة الفرشاة ، يتم تحديد اتجاه "جاف" ، وعند درجة عالية من الرطوبة للورق - "رطب". وهذا يعني أنه عند العمل ، يتم تضمين طريقتين للرسم في وقت واحد. كل هذا يسمح لك بالحصول على حدود ضبابية وأكثر نعومة ، يتم خلط لونها بظلال أكثر تباينًا ، مما يؤدي إلى الانتشار: يتمدد الورق في تلك الأجزاء حيث يكون رطبًا بشكل مفرط ، ويتغلغل اللون هناك.

تعتمد هذه التقنية على وتيرة العمل السريعة وهي الأنسب للرسم. هذا يعني التطبيق السريع لطبقة واحدة من اللون على قطعة ورق رطبة. في هذه التقنية ، غالبًا ما يتم تصوير البحر بالسفن بشكل خاص ، ومع ذلك ، يمكن أيضًا تنفيذ رسومات أخرى فيه. باستخدام هذه التقنية ، يمكنك تحقيق تأثيرات جميلة للخطوط وخلط ظلال مختلفة على الورقة. تتيح لك طريقة العمل هذه إنشاء رسم سريع لا يحتاج إلى رسم عناصر فردية.

تتضمن هذه التقنية تطبيق الطلاء في طبقة واحدة أو طبقتين ، وبعد ذلك يتم إرسال العمل إلى التجفيف. عند تطبيق اللون في طبقة واحدة ، من الضروري عمل حدود دقيقة ، أثناء استخدام كمية كبيرة من الطلاء. إذا لم ينتج عن ذلك أفضل عرض للون ، فيُسمح بتحسينه بإضافة ظل إلى الطبقة غير الجافة بعد. عند استخدام طبقتين ، كقاعدة عامة ، يتم تضمين ظلالين. يتم تطبيقها حتى يجف لون الطبقة الأولى. تسمح التقنية المكونة من طبقتين بلمسات أكثر حيوية وحيوية تتداخل مع الطبقة الأولى.

يمكن أن تساعدك هذه التقنية في إنشاء عدة طبقات من نفس اللون في وقت واحد بسرعة. خلاصة القول هي: يخلط المنشئ الطلاء بالماء بنسبة 1 إلى 6 أو 1 إلى 8 ، وبالتالي الحصول على سائل شبه شفاف مع اللون. غالبًا ما يتم استخدامه لإنشاء خلفية شفافة ، أو يتم تطبيقه في عدة طبقات للحصول على ظل دقيق للون واحد. غالبًا ما يستخدم المصممون المعماريون هذه التقنية ، لأنهم غالبًا ما يحتاجون إلى خلفية شفافة للصورة ، والتي لن تلفت الانتباه إلى نفسها.

يمكن استخدام مواد مختلفة في رسم الألوان المائية. على سبيل المثال ، الملح ، الذي يتم تطبيق بلورات منه على طبقة طلاء مبللة. وبالتالي ، فإنهم يمتصون كل الماء الزائد ، مما يخلق طلاقًا جميلًا وفريدًا. يمكن لعبها بطريقة ممتعة. على سبيل المثال ، يمكن أن يتحول هذا الطلاق إلى ضباب خفيف في السماء أو سحابة ناعمة. بعض الناس يستخدمون الورق المجعد عند الرسم. تتصرف الألوان المائية الموجودة على هذه الورقة بطريقة غير عادية للغاية. بسبب سيولتها ، فإنها تتراكم في الأماكن التي تم طي الورق فيها ، مما يسمح لك بإنشاء المزيد من الحجم. ومع ذلك ، عند استخدام مثل هذه التقنية ، من الضروري تحديد ما سيتم عرضه في الصورة بدقة وتقنية طي الورقة التي سيتم استخدامها.

لا تخف من استخدام تقنيات جديدة في عملك ، لأن التجربة ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالإبداع ، ليست سيئة. على العكس من ذلك ، يمكنك تجربة تقنيات جديدة واكتشاف شيء مختلف وربما حتى تحسين مهاراتك. لا تقاتل من أجل الرسم المثالي ، خاصة إذا كنت تبدأ من الصفر. من الواضح أن الكمال هنا سيكون غير ضروري ، لأن رسم شيء بدون عيوب سيكون على الفور صعبًا ، إن لم يكن مستحيلًا. في البداية ، قد لا تسير الأمور أو تخرج بالطريقة التي تتوقعها. ومع ذلك ، فإن أهم شيء في هذه المرحلة ليس التخلي عن العمل ، ولكن الاستمرار في المحاولة. فقط في هذه الحالة ستكون قادرًا على اكتساب الخبرة وكسب اليد ، لأنك تتعلم من الأخطاء.

وتجدر الإشارة إلى المواد المطلوبة للرسم. إذا كنت جديدًا في هذا العمل ، فلا يجب عليك مطاردة المواد باهظة الثمن على الفور - ربما تقرر إنهاء هذا النشاط ، مما يؤدي إلى إهدار المال. في البداية ، يمكنك تخزين المواد الأساسية: ألبوم أو دفتر رسم وأقلام رصاص وممحاة وطلاء لرسم الألوان المائية. سيكون كافيا. في المستقبل ، إذا قررت التطوير في هذا الاتجاه ، يمكنك شراء المزيد من المواد ذات الجودة الأفضل.

هناك العديد من الأمثلة على رسم الألوان المائية. على سبيل المثال ، صور الحيوانات. من بينها بومة وقطة وثعلب.

وإليكم الصور المصنوعة في نوع الحلوى. من الجدير بالذكر أنها تبدو فاتحة للشهية للغاية.

المناظر الطبيعية مصنوعة من الألوان المائية، تبدو أيضًا رائعة وجميلة جدًا.

لورشة عمل رسم بالألوان المائية للمبتدئين خطوة بخطوة ، شاهد الفيديو التالي.