كل شيء عن المهن في المسرح

سحر المشهد موجود ، لكن لا يعرف الجميع من قام بإنشائه. حتى في المسرح يوجد روتين ، لكن بالنسبة للكثيرين يصبح شيئًا ثابتًا وكل يوم ، لا توجد قوة لرفضه. إذا كنت ترغب في ربط حياتك بالمسرح ، فهناك الكثير من المهن التي يمكن أن تساعد في ذلك.

يؤلف العشرات من الأشخاص عرضًا ، ثم يلقى ترحيباً حاراً من الجمهور. وليس فقط المخرج وفرقة التمثيل يمكن أن يعتبروا أنفسهم مشاركين فيها - فهناك الكثير من المهن التي يحتاجها كل مسرح. هناك ، على سبيل المثال ، مصممو الأزياء والأدوات التي تحظى باحترافهم بتقدير كبير لدرجة أنه لن يتم تقدير كل ممثل في المسرح.

يمكن أن يكون المسرح فنًا وأوبرا ودراما وما إلى ذلك. هناك ، على سبيل المثال ، مسارح ، تتكون فرقتها من أشخاص يمثلون في نفس الوقت في الأفلام. هناك مهن مسرحية في طليعة الشعبية.

هذا هو وجه المسرح. تضم فرقة التمثيل ، كقاعدة عامة ، الأشخاص الذين تخرجوا من جامعة أو مدرسة مسرحية. ويعتقد أن الممثل يدخل الخدمة في المسرح ، يقولون ذلك: "أخدم في مسرح الكوميديا ​​الموسيقية" أو "أنا أخدم في هذا المسرح منذ 20 عامًا". يكاد يكون من المستحيل أن تجد نفسك مكان الممثل بدون التعليم المناسب ، إلا إذا كان مسرحًا للهواة. أو ، على سبيل المثال ، يدخل شخص عرضًا إلى السينما ، ويمتلك موهبة طبيعية ، ويحقق النجاح ويريد أن يجرب نفسه على المسرح أيضًا.ولكن ، كقاعدة عامة ، لا يزال يذهب للدراسة ، لأنه لا توجد طبيعة أو موهبة يمكن أن تحل محل المهارات المهنية الحصرية ، أساسيات التمثيل. الاستثناءات نادرة جدًا لدرجة أنها تثبت القاعدة فقط.

راتب الممثل ليس الأعلى. إذا كان هذا مسرحًا إقليميًا وكان الممثل يُطلق عليه نجمًا ، يشارك في عدد كبير من العروض ، لكنه يتألق بشكل صارم ، فمن المستحيل أن يحصل على 15 ألف روبل. للأسف ، هذه هي الحقائق. في مسارح موسكو ، الرواتب أعلى ، وكذلك المنافسة.

إذا كنت تستخدم هذه الكلمة بالمعنى الصحيح ، فإن الرسوم المتحركة هي ممثل الشارع. يعمل في مدن الملاهي ، في المناسبات العامة ، بمفرده أو كجزء من فرقة التمثيل في الشوارع. من الناحية المثالية ، يجب أن يكون لدى الشخص المرتبط بهذه المهنة أيضًا تعليم التمثيل. اليوم ، غالبًا ما يُفهم رسامو الرسوم المتحركة على أنهم أشخاص يقيمون عطلات للأطفال والكبار ، ويعملون في إطار أحداث الشوارع المواضيعية. بطبيعة الحال ، ليس كل شخص لديه تعليم التمثيل.

بعبارة أخرى ، تلميح. هذا هو الشخص الذي يجلس في كشك الحاضن وغالبًا ما ينقذ مصير الأداء. وتتمثل مهمتها في حث الممثل على الفور إذا نسي النص. وبالطبع يجب ألا يلاحظ المشاهد أيًا من هذا. الكشك نفسه في منتصف المسرح ، يرتفع قليلاً فوق المنصة. من السهل التعرف عليها من خلال شكلها - إنها تشبه الصدفة.

لكن في الوقت الحاضر لا يوجد محفزون في كل مسرح. المهنة تفقد أهميتها ، فلا غنى عنها في المسرح. أو يمكن لشخص في هذا التخصص أن يدمجه مع آخر من أجل العمل بدوام كامل.

هل يجدر التذكير من أين يبدأ المسرح؟ إذن ، صاحب هذه الحظيرة هو عامل غرفة المعاطف. في هذه الحالة ، بالطبع ، يمكنك الاستغناء عن تعليم خاص ، ولكن المتطلبات ليست أسهل. أولاً ، في معظم الحالات ، سيكون يوم الإثنين فقط هو يوم العطلة. ثانيًا ، يجب أن تكون سريعًا ، ماهرًا ، ولديك ذاكرة جيدة. وبالطبع ، كما هو الحال في المسرح بدون لطف ، ولطف - يجب أن يكون المشاهد موجودًا عند المدخل. كما يقول المثل ، تتطلب المهنة التوافق مع المكان.

يمكن لخريج جامعة الفنون الحصول على وظيفة في هذا التخصص في المسرح. هذا ليس مجرد فنان تتغنى روحه وتتطلب إبداعًا - ستحتاج أيضًا إلى مهارات تقنية بحتة: على سبيل المثال ، لمعرفة خصائص المواد اللاصقة المختلفة ، لفهم الدهانات من حيث الخصائص الكيميائية ، إلخ.

في الأساس ، يعمل الدعامة في صناعة الرسومات ، والتي يجب أن يتفق عليها مع المخرج. كما أنه مسؤول عن المتجر الذي تصنع فيه الزينة والأدوات. هذا ما يفعله فنان الدعائم. لكن الدعامة العادية تؤدي مهامًا فنية: فهو يقوم بتخمير الغراء ، ويعجن الطين ، ويقطع الورق ، والطلاء ، وما إلى ذلك.

ليس المخرج وحده هو الذي يجب أن يقول "أنا أؤمن" بأداء الممثل. يجب أن يصدق المتفرج الجالس في القاعة كل ما يحدث على المسرح. وإذا كان البطل ، على سبيل المثال ، يشرب الحليب ، فيجب أن يكون السائل المستخدم على الأقل مشابهًا له.

ربما لم يسمع الجميع هذه الكلمة. باسم المهنة يكمن معناها ، وترجمتها من الفرنسية "claque" وتعني "صفق براحة يدك". هم ، المصفقون ، عليهم أن يلقوا ترحيبا حارا للناس ، يصفقون في المكان المناسب وعلى المقياس الصحيح. في الواقع ، إنهم يثيرون الجمهور ، ويحددون غالبًا نجاح الأداء. يجب على الكاتب أن يلفت انتباه الجمهور إلى تلك اللحظة في الأداء ، والتي تعتبر مهمة ومعقدة وخاصّة ، لكن المشاهد لا يخمنها دائمًا.

بطبيعة الحال، غالبًا ما أرسل المنافسون claqueurs الخاصة بهم لتدمير أداء المنافس. في إنتاج شخص آخر ، تصرف المختصون المأجورون بطريقة لم تكن هناك حاجة للحديث عن النجاح. وتتمثل مهمتهم في إطلاق صيحات الاستهجان على الأداء والتدخل في عمل أحد المنافسين.

هذا هو اسم راقصة باليه ، مؤدية للرقصات الكلاسيكية ، متعلمة وفقًا لشرائع الباليه ، مستخدمة ما يسمى بتقنية الإصبع في عملها. راقصة الباليه هي راقصة رائدة ، تؤدي عازف منفرد في فرقة باليه. هي التي تحصل على الأدوار الرئيسية في الإنتاج. يُطلق على راقصة الباليه (ذكر) التي حققت نفس الارتفاعات اسم رئيس الوزراء.

لا يمكنك الذهاب إلى راقصة الباليه أو راقصة الباليه بعد المدرسة - لقد فات الأوان. يأتون إلى المهنة في مرحلة الطفولة المبكرة (كقاعدة عامة ، حتى في مرحلة ما قبل المدرسة) ، في السنوات الأولى من الرقص ، اتضح ما إذا كان الطفل مناسبًا للباليه الكلاسيكي. يبدو الأمر قاسيًا ، ولكن هناك اختيار ، وغالبًا ما لا يتعلق الأمر بالموهبة والأداء فحسب ، بل يتعلق بالمراسلات التشريحية - يجب أن يكون هناك شخصية معينة ، ومرونة ، وانقلاب القدم ، وما إلى ذلك. في سن 10-11 سنة ، يدخل الأطفال مدرسة الباليه ، حيث يتقنون الباليه جنبًا إلى جنب مع تخصصات التعليم العام.

هذا الشخص مسؤول عن وحدة الإضاءة ، والتي يمكن اعتبارها نوعًا من المؤشر على المسرح. إذا كان الإعداد صغيرًا ، يمكن لعامل الإضاءة أداء مهام مصمم الإضاءة ، وكذلك رئيس قسم الكهرباء. ثم يطور درجة الضوء ، ويضع الأجهزة ، ويكون مسؤولاً عن اتجاهها. تتطلب هذه المهنة اليوم مهارات خاصة ، حيث يتعين عليك أحيانًا إنشاء صور كاملة بالضوء. يمكن للضوء أن يلعب دورًا رائدًا في الأداء ، ويضع لهجات دلالية ، إلخ.

هذا محترف سيبني الخط الموسيقي للأداء - حدد الموسيقى بحيث تكون مناسبة ومقنعة وتساعد على الكشف عن الصورة وتشرك المشاهد عاطفياً. وكل شيء يجب أن يتوافق مع الفكرة الأولية للمخرج.

هذا الشخص يوجه تعلم وأداء موسيقى المجموعة. إنه مسؤول عن التفسير الفني للعمل ، كما أنه يضمن الانسجام الجماعي ، وهو مسؤول عن أسلوب اللعب لكل فنان. بالإضافة إلى حقيقة أن هذا الشخص يجب أن يكون موهوبًا موسيقيًا ، يجب عليه تدريب أذنه ، ولديه ميل مثير. وبالطبع ، بالنسبة لفريقه ، يجب أن يكون قائدًا لا جدال فيه.

هذا هو الفنان المسؤول عن تصميم الإنتاج ، ويخلق صورته التصويرية والبلاستيكية. يؤدي في نفس الوقت أدوار الرسام والفنان الجرافيكي والمصمم والمهندس المعماري والتقني. إنه ليس الشخص الوحيد الذي شارك في إعداد المسرح ، لكنه المسؤول عن العملية. في كثير من الأحيان ، يتم تذكر الأداء على وجه التحديد لتصميم المسرح المذهل ، من أجل الحل الأنيق لهذا الجزء من الأداء ، والذي يتحدث بما لا يقل عن النسخ المقلدة للأبطال.

تتمثل مهمة هذا الاختصاصي في تغيير مظهر الممثل بحيث يناسب الدور بشكل أفضل. ولا يتعلق الأمر فقط بالقدرة على وضع المكياج. يختلف المكياج عن مستحضرات التجميل العادية ، فهو يساعد الإنسان على أن يكون مشرقًا ومعبرًا ، حتى يتمكن المشاهد من رؤيته حتى في الصف الأخير. في بعض الأحيان ، يتعين على فنان المكياج أن "يرسم" الوجه ، ويغير الممثل بشكل لا يمكن التعرف عليه.

قبل ظهور الزي ، يجب تصميمه ورسمه. هذا ما يفعله مصمم الأزياء. يوجد أيضًا مصممو مسرح ومصممون إضاءة ، ولكن ليس كل مسرح به هذه المهام المخصصة لمختلف المتخصصين. على أي حال ، يجب أن يكون شخصًا حاصل على تعليم فني عالٍ.

يمكنك أيضًا أن تتعلم كيف تكون ممثلًا في مسرح عرائس (لذلك غالبًا ما تكون المدرسة كافية). يجب أن يعرف الأخصائي تقنية الدمى ، وأن يكون لديه سيناريو ، وأسلوب تمثيل ، وأن يكون موسيقيًا ، وما إلى ذلك. عند الحديث عن المسرح ، يمكنك أيضًا سماع كلمة مثل "صاحبة المشروع". اليوم يتم استخدامه بشكل أقل إلى حد ما وإلى حد كبير كما هو مرتبط بمسرح عصر ما قبل الثورة. اليوم سيكون من الأسهل القول - منتج. كملاذ أخير - مدير. يمكن لهذا الشخص أن يمتلك مسرحًا وأن يشارك في الترويج له. أحد أكثر الممثلين الأسطوريين لهذه المهنة هو الرجل الذي قدم للعالم "المواسم الروسية" ، سيرجي دياجيليف.

رئيس الفرقة هو مدير مسرح حديث مسؤول عن جميع الأمور التنظيمية المتعلقة بالممثلين. يشارك في تكليف الأدوار وفي وضع خطط التدريب. كما أنه مسؤول عن ضمان أن يكون عبء عمل الفرقة موحدًا. كما أنه منخرط في اختيار ممثلين جدد أو يدعو فنانين من الخارج للمشاركة مرة واحدة في المسرحية.

بالطبع ، كيف لا نذكر عمليا الشخص الرئيسي في المسرح - مدير... سيحدد الفكرة العامة التي تتكشف في سياق الأداء ، لأنه لا يمكن عرض نفس العمل الفني بطرق مختلفة فحسب ، بل يمكن أيضًا تشبعه بتفسيرات متعارضة تمامًا. يتلقى المخرج تعليمه في إحدى الجامعات الفنية في قسم الإخراج. الشخص الذي يعيش بالفن - هذا على الأرجح عنه.

عادة للمسرح عدة ورش عمل: في أحدهما ، العاملون الفنيون المسؤولون عن أعمال الضوء والصوت وميكانيكا المسرح ، والآخر يعملون في صناعة المشاهد والدعائم ، في الأزياء الثالثة.