آلات موسيقية يابانية

تأثر تشكيل الموسيقى اليابانية التقليدية بفن الصين وكوريا وبعض الدول الآسيوية الأخرى. لكن تلك الأشكال الموسيقية الأولية التي كانت موجودة في البلاد قبل تغلغل التقاليد المجاورة في ثقافتها يصعب بالفعل سماعها.

وبالتالي ، فإن التقليد الموسيقي الياباني هو توليفة لكل تلك الاتجاهات المؤثرة التي اتخذتها. هذا نوع من التآزر الذي قد يبدو مثيرًا للاهتمام للغاية للمستمع الغربي. والأدوات التي أصبحت كنزًا وطنيًا لن تكون أقل إثارة للاهتمام.

تم جلب أسلاف الآلات الموسيقية اليابانية إلى البلاد من الصين وكوريا ، وحدث هذا في القرن الثامن. اليوم ، إذا نظرت إلى هذه الآلات ، يمكنك أن ترى أوجه التشابه مع بعض التصاميم الغربية والآسيوية الأخرى. لكن التشابه خارجي إلى حد ما ، لكن استخراج الصوت له خصائصه الخاصة بالتأكيد.

بشكل عام ، يتألف تاريخ تطور الموسيقى في اليابان من عدة مراحل ، تختلف في الشخصية والديناميكيات وتأثير الثقافات الأخرى. على سبيل المثال ، خلال فترة جومون ، كان هناك أكارينا وصفارة حجرية ، ويمكن استخدام الأواني الخزفية خلال هذا الوقت كأوعية إيقاعية. ثم كان المجتمع الياباني يتألف من صيادين وصيادين وجامعي الثمار ، الذين كانوا في حياتهم الروحية يوجهون السحر. وانعكس ذلك في طبيعة الموسيقى والآلات التي استخرجت منها. كانت الموسيقى جزءًا من الطقوس السحرية.

خلال فترة Yayoi ، كانت الموسيقى مصحوبة بطقوس الجنازة ، وكذلك بعض الطقوس الزراعية. في عام 710 ، تم تشكيل خدمة gagakuryo في البلاط الإمبراطوري - كانت مسؤولة أيضًا عن إدخال النبلاء إلى الثقافة الموسيقية ، في إشارة إلى تجربة الدول الرائدة في العصور الوسطى.في المستقبل ، كان هناك العديد من الأحداث ، والاقتراضات ، وتشابك الثقافات والتقنيات.

بعد الحرب العالمية الثانية ، تمت استعادة الرابطة اليابانية للملحنين المعاصرين ، وظهرت فرق الأوركسترا والأوبرا ، وافتتحت الكليات ومدارس الموسيقى. في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهر أول استوديو للموسيقى الإلكترونية. توجد اليوم مواجهة معينة بين الاتجاهات الغربية والتقليدية في الثقافة الموسيقية ، ولكن لا يمكن وصفها بأنها حادة.

ما هي هذه الأدوات؟ إنها تشبه إلى حد كبير تلك الأوروبية في بعض النواحي ، لكنها مدهشة تمامًا في بعض النواحي (ليس من الواضح كيف تم اختراع هذا ، وكيفية استخدامه). لكن التقسيم إلى أنواع قياسي.

المثال الأول الذي قد يكون مألوفًا لشخص من ثقافة أخرى من الأفلام اليابانية هو دايكو. هكذا تسمى كل الطبول في اليابان. وتحمل هذه الآلات أيضًا آثار هجرة الموسيقى الكورية والصينية التي حدثت في القرنين الثالث والرابع. إطار دايكو مصنوع من الخشب ومغطى بالجلد على كلا الجانبين. الأحجام مختلفة جدًا: من صغيرة جدًا إلى تلك التي يتعين على العديد من الموسيقيين العزف عليها مرة واحدة.

الخيارات هي:

• shime-daiko - يتم ضبط الصوت بمسامير خاصة ؛
• bedayko - التصميم لا يجعل من الممكن تغيير الصوت.

عادة ما تستخدم daiko في الكلاسيكيات ، على الرغم من أنها تستخدم في بعض الأحيان في المسيرات وجميع أنواع العروض. هذا هو صوت زيادة الانضباط والتنسيق ، كما أنه يؤثر على التركيز النفسي. الاختلاف الآخر للصوت الروسي للأداة هو تايكو.

لكن أسطوانة tsudzumi تشبه الساعة الرملية ، وهي مقدمة في نوعين: الأصغر - kotsuzumi والأكبر - otsuzumi. تم استخدام كلتا الأداتين في العروض المسرحية. يجب أن يكون Kotsuzumi على الكتف ، ومع اليمين ، أثناء العزف ، يغير الموسيقي طبقة الصوت عن طريق الضغط على الشرائط. من المفترض أن يتم حمل أوتسوزومي على الورك الأيسر.

أداة قرع شائعة أخرى هي كتلة العينة ، وهي سمة من سمات العبادة البوذية. يصل إلى 16 سم ، مستدير الشكل ، ممدود قليلاً. المنتج أجوف ، بقطع عميق. من المعتاد العزف على هذه الآلة بالعصي والمطارق ، عادة ما تكون 4 أو 5. يتم اختيارهم عن طريق الصوت ويتم إرفاقهم بحامل خاص. صوت كتلة العينة قعقعة ، عميق.

• آلة أصلية جميلة من هذه المجموعة هي shakuhachi. استعار اليابانيون أنبوب الخيزران من الصينيين ، لكنه أصبح أداة شعبية حقًا. أصوات شاكوهاتشي بسيطة ومختصرة ، فهي تعزز التأمل والاسترخاء.

• لكن chitirik هو أداة رياح شائعة أخرى. - يشبه إلى حد كبير الفلوت المصغر. إنه مصنوع من الخشب ، أو بالأحرى من الخيزران ، وهو أساس chitirik. لكن لحاء شجرة الكرز يمكن أن يزين القاعدة. لا يوجد سوى أوكتاف في نطاق الصوت ، ويتم استخراج الصوت من الثقوب.

• آلة أخرى يمكن أن يطلق عليها نوع من الفلوت هي sho. هذا هو اسم مجموعة من أنابيب الخيزران الضيقة ، والتي يوجد منها 17 بالضبط. تحتوي الآلة على قصب ، وهذا يجعل من الممكن أخذ أوتار من ستة نوتات (ولكن الحد الأقصى هو 6).

• حتى أكثر غرابة يمكن أن يسمى هوراغاي مصنوع من صدفة البطلينوس. في هذه القشرة بالذات ، تم قطع طرف ضيق ، ثم تم ربط قطعة الفم بالمنتج (في الحالات القصوى ، شكله). تم استخدامه بشكل رئيسي للأغراض الدينية.

أشهر الآلات اليابانية التقليدية هي بلا شك آلة الشاميسين. يتميز بنطاق جرس واسع. يتم تمثيل جسم الأداة بإطار خشبي مغطى بالجلد بإحكام قدر الإمكان. 3 أوتار تمتد من الجسم إلى عنق الشاميسن ، يجب أن يلمسها ريشة كبيرة. في البداية ، تم العزف على الأوتار بكول صغير ، ولكن بعد ذلك تغير الأسلوب.

من المثير للاهتمام تغيير جرس الشاميسن عن طريق تغيير الأوتار والرقبة والريشة. هناك حوالي عشرين نوعًا من هذه الأداة وحدها. الطول هو نفسه بالنسبة للجميع ، ولكن يمكن أن يختلف الباقي بشكل كبير ، لأن الاختلاف في السجلات في حجم الأوكتاف حقيقي تمامًا. في بعض الأحيان تم استخدام الشاميسن (ولا يزال يستخدم حتى اليوم) كخلفية موسيقية مصاحبة للقارئ.

هناك ممثلون آخرون للخيوط.

• سانشين - تُستخدم لأداء الموسيقى الشعبية في أوكيناوا. يعتبر النموذج الأولي للشاميسين. يتم لف جسمه حول جلد الثعبان ، ويجب لمس الخيوط بمعاول يتم ارتداؤها على السبابة.

• Biwa هي أيضًا أداة جميلة جدًا ، يبلغ طولها حوالي متر. لعبه يزين الاحتفالات الطقسية ، لكن يمكنك حتى أن تلعب فيه أغاني حديثة ، فقد اتضح أنه ساحر. والأكثر إثارة للدهشة هو حقيقة أن الآلة ظهرت منذ 13 قرنًا ، لكن الناس المعاصرين يحبون أيضًا الاستماع إليها. يتكون إطارها من شجرة التوت ، وتتخذ شكل لوز. وأوتار البيفا من الحرير ، والريشة تلتقطها. أنواع هذه الآلة عديدة: على سبيل المثال ، gakubiva لها 4 أوتار ، فهي تخلق gagaku ، وخاصة الصوت. وكانت Mosobiva ، المجهزة أيضًا بأربعة أوتار ، هي أداة الرهبان المكفوفين.

• الكوتو هي أداة مقطوعة يشار إليها غالبًا باسم آلة القانون اليابانية. تكمن خصوصيته في أنه يجب عليك اللعب عليه بمسامير خاصة (تراكبات). يتم ارتداؤها على ثلاثة أصابع. ولكن يتم ضبط المفاتيح والفريتس قبل اللعب ، باستخدام حوامل الجسور الخيطية.

• Mukkuri هو اسم قيثارة يهودي الخيزران ، وتنبعث أصواتها عندما يهز اللاعب لسانه بخيط. يمكن أن يكون الصوت قويًا وعاليًا وعدوانيًا. يجب الضغط على الأداة على الشفاه ، حتى يمكنك الإمساك بها بأسنانك.

• Kokyu - أو شيء مثل الكمان الياباني ، هو أيضًا آلة مشهورة جدًا مقوسة. يصل طوله إلى 70 سم ، والقوس أكبر - حتى 120 سم ، والجسم مغطى أمام القطة ، والظهر - بجلد الكلب. القوس مصنوع من شعر الخيل. عند اللعب ، يجب أن تُحمل kokyu عموديًا ، ويجب أن توضع على الركبتين ، وأحيانًا تُثبَّت أمامك.

اليابان عالم مختلف ، وفي الموسيقى أيضًا. هناك اتجاهات عالمية ، وهناك أنماط خاصة لا تشبه أي شيء آخر. في منتصف الستينيات ، كان هناك زيادة في الاهتمام بالموسيقى اليابانية في الغرب: سافر الملحن الأمريكي جون كيج إلى طوكيو (بالمناسبة مع يوكو أونو) لتقديم العديد من العروض. وكانت هذه بداية مرحلة جديدة من التبادل الثقافي. أعجب الموسيقيون الغربيون بالنكهة الوطنية للموسيقى اليابانية ، وزاروا المعابد ، واستمعوا إلى آلات غريبة مثل تايكو ، وشاميسن ، وكوتو ، وقاموا ، قدر المستطاع ، بتعميم هذه الموسيقى.

اليوم ، تُعرف الموسيقى اليابانية في العالم بشكل أساسي بأنواع مثل j-pop و j-rock و visual kei. بمجرد الوصول إلى البلاد ، تم تسمية كل الموسيقى الغربية باسم kayokyoku ، ولكن بعد ذلك بدأت الأنواع الموسيقية في الانقسام والاختلاط. الآن ، للراحة ، يشار إلى موسيقى البوب ​​والروك باسم j-pop ، والموسيقى اليابانية هي فئة منفصلة ، وفئة أخرى هي enka (أغنية) والكلاسيكية.

بشكل عام ، يمكننا القول أن موسيقى اليوم في اليابان ، الموجهة للجمهور العام ، قد ابتعدت عن تقاليد النطاق الخماسي. كيف اختفت الأساليب والحركات التقليدية في الظل. لكن الآلات الوطنية ، الأصيلة ، النابضة بالحياة ، التي تميز النمط الياباني ، لا تزال سليمة. على سبيل المثال ، يتم استخدام شاميسن حيثما كان ذلك ضروريًا لتعزيز النكهة الوطنية - في أفلام الرسوم المتحركة والأفلام اليابانية. يمكن مقارنتها بالاليكا الروسية ، والتي تثير أيضًا ارتباطات قوية بالثقافة الشعبية للبلاد.

تعتبر الفرق الموسيقية المكونة من عازفي الطبول عمليا علامة تجارية في اليابان. يتم الاستماع إلى هذه الموسيقى للعيش ، لأنها تخلق بالفعل نوعًا من الخيط بين المؤدي والمستمع ، مما يسمح للأخير بتجربة مشاعر قوية.