كل شيء عن آلة الفيبرافون الموسيقية

Vibraphone هو أحد أصغر أنواع الآلات الموسيقية التي تم إنشاؤها في بداية القرن الماضي. معظم الناس لا يعرفون كيف يبدو أو يبدو الفيبرافون. وفي الوقت نفسه ، يتم استخدامه بنشاط في موسيقى الجاز والموسيقى الأكاديمية الحديثة ، وقد أدى نطاق الصوت الواسع إلى جعل الفيبرافون مطلوبًا في السينما والمسرح الحديثين.

هذه آلة موسيقية مدرجة في مجموعة الإيقاع. يذكرنا صوته بالإكسيليفون أو الماريمبا. من الناحية الهيكلية ، فهو إطار مركب على عجلات لسهولة الحركة حول المسرح. هذه آلة موسيقية ضخمة إلى حد ما تزن 60 كجم.

على الرغم من تصنيف الفيبرافون على أنه نوع إيقاعي ، إلا أنه لا يشبه الطبول التقليدية ، والتيمباني ، والدفوف والصنج. هذه آلة موسيقية ضخمة إلى حد ما ذات تصميم معقد يسمح لك بالحصول على مجموعة متنوعة من الأصوات.

يوجد في الجزء العلوي لوحات معدنية مشابهة لمفاتيح البيانو. يعزفون على الفيبرافون بالمطارق التي يضربونها بخفة على هذه الألواح. بالنسبة للمطارق ، يمكن أن يختلف الرأس في الشكل والمواد التي صنع منها ، مما يجعل من الممكن الحصول على صوت مختلف للأداة.

لكل لوحة ، يتم تثبيت مرنان في الجزء السفلي من الهيكل ، مما يضخم صوتها. لإنشاء صوت اهتزازي مميز ، يتم وضع محرك كهربائي على الفيبرافون ، والذي يغلق ويفتح فتحات الرنان. لهذا الصوت ، تدين آلة موسيقية من هذا النوع باسمها.

يحتوي الفيبرافون أيضًا على دواسة ، مثل البيانو. من خلال خفضها ورفعها ، يكتم الموسيقيون صوت الآلة أو يمدونها لفترة زمنية معينة.

يحتوي الفيبرافون على نطاق صوتي من ثلاثة أوكتافات وغالبًا ما يستخدم في أوركسترا الجاز ، حيث أنه الأنسب لعروض موسيقى الجاز والبوب. بفضل موسيقى الجاز والبوب ​​، اكتسب الفيبرافون شعبية كبيرة بشكل خاص في منتصف القرن العشرين.

في الأداء الأكاديمي ، يتم استخدامه من قبل فرق الأوركسترا الحديثة التي تؤدي أعمال مؤلفي القرن العشرين:

• سترافينسكي.
• شوستاكوفيتش.
• بريتن.

مسقط رأس الفيبرافون هي الولايات المتحدة. تم اختراعه بين عامي 1916 و 1921 من قبل المعلم الأمريكي هيرمان وينترهوف ، الذي عاش في إنديانابوليس. لقد جرب كثيرًا مع آلة الماريمبا الموسيقية ، وربط محركات كهربائية بها للحصول على صوت جديد. نتيجة لذلك ، تم اختراع أداة قرع جديدة ، يوجد في تصميمها محرك كهربائي. هذا هو لاعب الدرامز الوحيد الذي يعمل مع مثل هذا الجهاز الفني.

قام الموسيقار الشهير لويس فرانك بالترويج للآلة الموسيقية الجديدة في الولايات المتحدة في عشرينيات القرن الماضي.الذي أحب صوت هذه الآلة لدرجة أنه كتب لها مؤلفين موسيقيين هما "Gypsy Love Song" و "Aloha Oe". سرعان ما أصبحوا ناجحين ، ومعهم أصبح الفيبرافون مشهورًا.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ موسيقي الجاز الشهير لويس أرمسترونج في استخدامه في أوركسترا ، الذي قام بأول تسجيل صوتي لصوت هذه الآلة.

في وقت لاحق ، انتهى المطاف بالفيبرافون في مجموعة أخرى ، لا تقل شهرة في الولايات المتحدة ، وهي فرقة غودمان جاز الرباعية ، وبعد ذلك بدأ جميع موسيقيي الجاز في استخدام هذه الآلة الموسيقية.

في الستينيات ، ابتكر الموسيقي هاري بيرتون طريقة للعب بأربعة مطارق إيقاعية ، مما يسمح له باكتشاف إمكانيات جديدة لصوت الفيبرافون. في نفس الفترة ، بدأت الموجة الثانية من شعبية الآلة في جميع أنحاء العالم. يوجد اليوم فنانون يمكنهم استخدام 5 أو حتى 6 مطارق قرع عند العزف على الفيبرافون.

بعد ذلك ، بدأت العديد من المصانع المتخصصة في الطبال في إنتاج آلة إيقاع جديدة. في القرن الحادي والعشرين ، تم إنتاج الفيبرافون على نطاق واسع. وهي مصنوعة في بلدان مختلفة من العالم من قبل الشركات المصنعة المعروفة للآلات الموسيقية. لا يمكن لأداء واحد من أوركسترا الجاز الاستغناء عن هذا الجهاز. يؤدي الموسيقيون أعمالًا منفردة من قبل ملحنين معاصرين مشهورين ، مكتوبة خصيصًا للفيبرافون.

يحتوي الفيبرافون القياسي على نطاق صوتي واسع يصل إلى 3 أوكتافات. بفضل التصميم الأصلي ، المدعم بالرنان ، يمكن أن يأخذ الملعب من F3 إلى F6. هناك أيضًا أجهزة فيبرافونات كبيرة يمكنها إصدار 3.5 أو 4 أوكتافات.

يمكن أن يبدو هذا الجهاز مختلفًا نظرًا لوجود جميع الرنانات نفسها. أيضًا ، يلعب أسلوب عزف الموسيقي دورًا مهمًا ، حيث يمكن استخدام من 2-3 إلى 5-6 مطارق لأداء مقطوعة موسيقية. بشكل عام ، تتميز آلة الإيقاع هذه بجرس مميز ومجموعة واسعة من الإمكانيات الموسيقية المستخدمة في نوع أداء البوب ​​، وكذلك في الموسيقى الأكاديمية.

غاري بيرتون ، الذي قدم العزف الكلاسيكي بأربعة مطارق في وقت واحد في الستينيات من القرن الماضي ، يمكن أن يستخدم الأنماط اللحنية والتوافقية على هذه الآلة بألحان إيقاعية وسريعة.

بشكل عام ، يسمح لك الفيبرافون بأداء الألحان البطيئة والإيقاعية في الأصوات الأصلية في سجلات منخفضة وعالية.

لعب الفيبرافون دورًا مهمًا في الثقافة الموسيقية في القرن العشرين. تشمل مشغلات الفيبرافون الشهيرة:

• ليونيل هامبتون
• جاري بيرتون
• جو لوك.

بالنسبة للفيبرافون ، كتب العديد من الملحنين المشهورين أجزاء منفردة بسبب صوتها المميز. كتب بيرج أوبرا "Lulu" و "Spring Symphony" ، حيث يصدر صوت عازف الدرامز هذا. كتب بريتن موسيقى الباليه The Prince of the Pagodas وأوبرا A Midsummer Night's Dream ، والتي تحتوي أيضًا على أجزاء من الفيبرافون. كتب داريوس ميلاو وسيغفريد فينك مقطوعات منفردة له.

في عام 1938 ، ظهر الفيبرافون لأول مرة كأداة منفردة في الولايات المتحدة ، عندما قدمت أوركسترا بيني جودمان للجاز في قاعة كارنيجي للحفلات الموسيقية. جاء الاعتراف النهائي بهذه الآلة الموسيقية في جميع أنحاء العالم بعد الحرب العالمية الثانية ، إلى جانب انتشار موسيقى الجاز الأمريكية. في هذا الوقت ، بدأ العديد من عازفي الفيبرافون المشهورين في التجول حول العالم جنبًا إلى جنب مع فرق أوركسترا الجاز كأدوات موسيقية منفردة بصوت أصلي. من بينهم تيري جيبس ​​، ميلت جاكسون ، مايك مانييري.

إلى جانب أوركسترا الجاز في الولايات المتحدة ، بدأ الملحنون الأكاديميون في استخدام الفيبرافون ، بما في ذلك صوته في عشرات الأوبرا والباليه. تم جذب الملحنين من خلال تعدد الأصوات في هذه الآلة ، والتي يمكن إجراؤها في كل من مجموعة الطبول ونسخة فردية ، مما يملأ المساحة الصوتية بالكامل.