ما هي الترومبون وكيف يتم لعبها؟

من المفيد لخبراء الإبداع الموسيقي أن يعرفوا ماهية الترومبون ، وكيف تبدو هذه الآلة الموسيقية ، وما هي بشكل عام. سيكون من المثير للاهتمام معرفة كيف يبدو. سيكون عليك دراسة آلة النفخ الجهير وآلتو ، لسان حال الكمثرى والترومبون.

الترومبون - الترجمة الحرفية من الإيطالية تعني فقط "البوق الكبير". ومع ذلك ، هذا هو السبب في أن الأمر يستحق الاهتمام به بشكل خاص. يُعتقد أن آلة النفخ الموسيقية هذه تنتمي إلى الآلات النحاسية ذات سجل الباص.

تجدر الإشارة إلى أنه يبدو تقريبًا كما كان في وقت ظهوره في القرن الخامس عشر ، وله نفس الهيكل تقريبًا ، ولم يخضع لأي تغييرات عملية كبيرة. من بين أجزاء الترومبون الجديرة بالذكر:

• أنبوب معدني ممتد مع ذراع متأرجح قابل للسحب ؛

• بوق؛

• لسان حال.

• يتم إدخال إفشل يشبه كاتم الصوت في القمع (الذي يسد الممر ويسمح فقط بدخول كمية صغيرة من الهواء ، وبالتالي يؤثر على الصوت).

الكواليس هو ما يميز الترومبون عن الآلات النحاسية الأخرى في المقام الأول. إنها قادرة على تغيير كمية الهواء. نتيجة لهذا التغيير ، من الممكن استخراج الأصوات اللونية. لإصدار صوت الترومبون ، تحتاج إلى ضخ الهواء عبر قطعة الفم المقعرة. يمكن تجهيز الروك بمقياس من الأنابيب من نفس الأحجام أو بأحجام مختلفة (على التوالي ، يتحدثون عن نماذج ثنائية الأنابيب أو أحادية الأنبوب).

يتم تصنيف الترومبون على أنه أداة غير قابلة للتحويل. الملاحظات المنشورة عليها قابلة للتسجيل بالضبط حسب صوتها. تحتوي بعض الطرز على تيجان مساعدة ، والتي توفر انخفاضًا في التردد بمقدار 1 كوارت أو الخمس.

الشخص الذي اخترع الترومبون لم ينجو في حوليات التاريخ. ومع ذلك ، هناك افتراض أنه كان أحد الأساتذة الفلمنكيين القدماء. لقد أتقنوا أنابيب الروك القديمة التي أعطت سلسلة صوتية لونية. تم استخدام أنبوب الروك لمضاعفة خطوط الصوت في جوقات الكنيسة ، حيث كان الجرس قريبًا إلى حد ما. بدأ استخدام الأجنحة لزيادة التشابه في التجويد.

سميت الإصدارات الأولى من الترومبون باسم Sakboots. كانت هذه التصميمات أصغر حجمًا من نظيراتها الحديثة واختلفت في تسجيل صوت المغني المعتاد. بعد بعض التحسينات في البناء ، تحولت السكبوتة إلى ترومبون حديث تقريبًا. في نفس الوقت نشأ اسمها الحالي. ومع ذلك ، في النصف الأول ومنتصف القرن الثامن عشر ، ظلت الترومبون في الغالب أداة كنسية ، واستمرت في تكرار الأصوات الغنائية.

فقط في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، أصبحوا جزءًا ثابتًا من الأوركسترا العادية. تمت إضافة 3 ترومبون مع نطاقات صوتية مختلفة هناك. ولكن لم يتغير الدور فحسب ، بل تغير الصوت أيضًا. استخدم عازفو الترومبون في الكنيسة سجلات عالية بشكل أساسي ، حيث تم تحقيق انسجام تام مع جرس الجوقات بسبب الجدية. في الموسيقى الأوركسترالية ، أصبحت هذه الآلة موضع تقدير بسبب نغماتها المنخفضة الداكنة ، والتي أوجدت ارتباطات مع نوع من الدوافع الخارقة للطبيعة.

كتب موسيقى الترومبون غلوك وموتسارت وبيتهوفن وفاجنر وبيرليوز ونوفاكوفسكي وتشيفي ونبيه. من الغريب أن يكون لكل من هؤلاء الملحنين رؤيتهم الخاصة حول أفضل السبل لاستخدام مثل هذه الآلة. جزئيًا ، استمر في استخدامه في نوع الكنيسة.

الابتكارات الأخرى من نفس الفترة لم تتجذر. ولكن بين عامي 1850 و 1900 ، تم إنشاء عدد من الشركات الكبيرة لإنتاج الترومبون. في القرن الماضي ، تطور فن الأداء بسرعة. تم تحسين تقنية إنتاج الأداة أيضًا. في هذا الوقت ، تم إنشاء الكثير من الأدب الموسيقي ؛ منذ أواخر الثمانينيات ، كان هناك ارتفاع متجدد في الاهتمام بموسيقى الترومبون.

عادةً ما تكون هذه الآلة هي أعلى صوت في العصابات النحاسية. من المعروف عن استخدامه بالفعل في القرنين السادس عشر والثامن عشر ، لكن لم يتم إنشاء مرجع ذلك الوقت. ولكن تبين أن الذروة قد وقعت في الأعوام 1756-1780. تُظهر الأعمال الفردية التي وردت إلينا في مقتطفات أن عازفي الترومبون قاموا بأداء ما كان يعتبر فيما بعد بعيد المنال بالنسبة لهم لفترة طويلة. منذ بداية القرن التاسع عشر ، سقط ألتو ترومبون في الاضمحلال ، وحتى نهاية القرن العشرين كاد أن يُنسى.

جاء وقت الترومبون في منتصف القرن التاسع عشر في الموسيقى الإنجليزية والفرنسية. يمكن لفناني الأداء خفض درجة الصوت بفاصل زمني معين عن طريق الانزلاق اللوني. الموسيقيون المتمرسون قادرون على عزف نغمات أقل.

هذا النوع من الترومبون له نفس أطوال الأنبوب القياسي مثل نظيره التينور. ومع ذلك ، فإن المدخل أكبر بشكل ملحوظ. كما يتم استخدام لسان حال كبير نسبيًا. عادة ما يكون هناك 1-2 صمامات تقلل التردد. يحتوي نوع الصمام على ما يصل إلى 3 صمامات.

يعتقد أن نطاق الترومبون الجهير لوني بالكامل. أعلى ملاحظة هي C5. يمكن لبعض فناني الأداء إصدار أصوات أعلى.لكن هذا عمل غير رسمي ، لأن مثل هذه الإنجازات غير موثوقة وغير متوقعة بشكل بناء. في الأوركسترا وفي الأداء الفردي للكلاسيكيات ، وكذلك في ترتيب مؤلفات الجاز ، ينصب التركيز على الاحتمالات اللونية للترومبون الجهير.

تستخدم الأوركسترا السيمفونية التقليدية اليوم 1 باس ترومبون. يتم استخدامه لأداء الموسيقى المؤلفة خلال الفترة الرومانسية أو في وقت لاحق. كما يقدره الموسيقيون العسكريون ورجال الجاز. النوع الأقدم - ملح ، fa ، mi - انتهى استخدامه منذ فترة طويلة. اختلفت عن العينات الحديثة بأبعاد أصغر (بتعبير أدق ، في المقطع العرضي).

عند الحديث عن ترومبون المضخة ، من الضروري التأكيد ليس فقط على وجود الصمامات. لا يوجد خلف الكواليس في هذه النماذج. إنها أكثر توازناً من الكلاسيكيات ويمكنها أداء أجزاء صوتية معقدة بسهولة أكبر.

يمكن أن يكون النطاق 2.5 أوكتاف. درجة الصوت هي نفس درجة صوت الترومبون الجهير. غالبًا ما يتم تضمين هذه الأداة في فرق الجاز والعصابات النحاسية ، بما في ذلك عند أداء الأجزاء المنفردة. لكن في الموسيقى السمفونية ، هناك طلب ضئيل للغاية عليها. الطول لا يتجاوز 1 م.

من الأنواع التاريخية الجدير بالذكر صنف المهربات. تم تغيير تصميمه في عامي 1816 و 1830. حاولنا تكبير الثقوب. تم صنع بعض هذه العينات حتى في بداية القرن العشرين ، وقد نجا عدد قليل منها. الآن ترومبون-دبل باس مصنوع في نسختين بنطاقات مختلفة.

الترومبون السوبرانو أعلى بمقدار 1 أوكتاف من التينور. يرجع تاريخ أقدم النسخ إلى عام 1677. ثبت أن باخ نفسه كتب له. العزف على الترومبون السوبرانو لا يحظى بشعبية كبيرة بين الموسيقيين المعاصرين. بسبب الحاجة إلى استخدام أبواق البوق ، يبدو مثل البوق.

بالنسبة للترومبون ، يمكن استخدام ما يلي:

• المترونوم وضبط الشوكات (التي تسمح لك بضبط الآلة) ؛

• الرفوف (تسهيل اللعبة) ؛

• كتم الصوت؛

• تقف الموسيقى

• التخزين وحقيبة الحمل.

لتشغيل الترومبون ، تحتاج إلى تغيير موضع شفتيك لتحقيق التوافق التوافقي. وسيتعين عليك أيضًا تغيير طول عمود الهواء في الجهاز عن طريق التلاعب بذراع الروك. التنفس السليم أمر بالغ الأهمية. عند الاستنشاق ، يجب على المؤدي استخدام جميع الاحتمالات. يجب ملء الصندوق بالكامل بالهواء.

عند الزفير ، يجب أن يكون كتفيك أقل بقليل تحسبا. ينخفض ​​الهواء ، مما يؤدي إلى زيادة الضغط. الموسيقيون أنفسهم يسترخون في هذه اللحظة. لكنك تحتاج إلى إبقاء الحجاب الحاجز وعضلات البطن العلوية في حالة توتر. بمساعدتهم ، ينظمون قوة الصوت.

يتم وضع الأجنحة باليد اليمنى. اليسار دعم الصك. يحتوي ضبط الترومبون القياسي على 7 مواضع مطابقة لموضع وراء الكواليس. يجب تخصيص كل من هذه المواضع لمجموعة من الصمامات. النغمة الرئيسية هي الصوت الناتج عندما يهتز عمود الهواء الكامل داخل الجهاز ؛ يمكنك الحصول عليه فقط في 3-4 مواضع بداية.

بالإضافة إلى الأصابع ، والتي يمكن العثور عليها في مواد خاصة وكتب مرجعية ، ينبغي على المرء الانتباه إلى استخدام خلف الكواليس الإضافي. إنها تقلل من حجم 1 لتر. يتم ضغطه بربع صمام. في هذا الوضع ، تعطي الأداة 6 وظائف فقط.

لأول مرة ، تمت كتابة السيمفونية الخامسة لبيتهوفن خصيصًا للترومبون. وقد تم العثور على أقدم العينات ، أو بالأحرى نماذجها الأولية ، خلال عمليات التنقيب في بومبي القديمة. كانت المجموعة الأولى المعروفة أصلاً بمشاركة عازفي الترومبون مؤلفة من قضاة نابولي. عزفت هذه الفرقة فقط في حفلات الزفاف ، وفي خدمات الكنيسة وأثناء الاشتباكات العسكرية. وقد حدث الأداء الفردي لعازف الترومبون لأول مرة في عام 1468.

ذكر الملحن المميز مندلسون أنه لا ينبغي استخدام الترومبون كثيرًا. لكن Wagner لم يتبع هذا النهج - وأصوات مجموعة الترومبون في ذروة معظم أوبراه. يعتبر الجزء الأصعب في هذه الآلة هو الجزء الأول من الترومبون في أوبرا غلينكا ، إيفان سوزانين. ومع ذلك ، فإن اختبار المهارة بالنسبة لعازفي الترومبون يكون في معظم الحالات منفردًا من Ravel's Bolero.

بالفعل في السنوات الأولى من القرن العشرين ، أصبح صوت الترومبون عنصرًا كاملاً في موسيقى الجاز. يوجد في فرنسا وألمانيا عازفو الترومبون الأكثر مهارةً وتدريبًا. هذا يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أنه في ألمانيا بدأ إنتاج مثل هذه الآلة في وقت مبكر جدًا. تم صنع أحد أقدم الأمثلة في نورمبرغ. ولكن الآن تتنافس الولايات المتحدة الأمريكية بنجاح مع أوروبا القارية ، وهناك توجد أكبر مجموعة ترومبون خالصة.