كل شيء عن آلة كوتو

تعتبر آلة الكوتو ، التي تسمى آلة القانون اليابانية ، الآلة اليابانية الوطنية.... يمكن سماعها في كثير من الأحيان في مجموعات الموسيقى الشعبية مع مزامير hayashi و shakuhachi وطبول tsuzumi و shamisen. كل شيء يتعلق بآلة الكوتو ، بما في ذلك هيكلها غير العادي ، والعديد من الأصناف والتاريخ الثري ، يستحق التعرف عليه بمزيد من التفاصيل.

لتصنيع الأداة يتم استخدام بولونيا قيمة ومكلفة. يتكون من طابقين منه. الجزء السفلي مسطح ويحتوي على فتحتين للرنان. الجزء العلوي مصنوع من قطعة واحدة من الخشب. شكلها المقبب ودائرتها المكافئة تحدد الخصائص من وجهة نظر صوتية. يبلغ طول الآلة الوترية التي يتم نتفها 180-190 سم ، وتصل معلمات العرض إلى 24 سم.

هناك 13 وترًا في آلة موسيقية يابانية تقليدية. في السابق ، كانوا يصنعون من الحرير. الآن تم استبداله بالنايلون والبوليستر فيسكوز. استخدم نظام تسمية الأوتار القديم أسماء الفضائل الكونفوشيوسية الثمانية. لقد نجوا فقط فيما يتعلق بالسلاسل الثلاثة الأخيرة ، وبدأ استدعاء العشرة المتبقية من خلال الأرقام التسلسلية.

كوتو لا تنطوي على استخدام المجوهرات. يتم تحديد قيمة الأداة من خلال جودة الخشب ومهارة النحات. تعتبر العناصر الزخرفية الوحيدة هي زخرفة Kasiwaba على الحافة اليمنى من لوحة الصوت ، ونسيج ogire قابل للإزالة مع زخرفة ، وشرائط عاجية على القضبان لتثبيت الأوتار.

يبدأ تاريخ الكوتو في اليابان في عام ٧١٠-٧٩٣ بعد الميلاد ، عندما تم إحضار أول آلة موسيقية إلى الجزيرة من الصين... في العصور الوسطى ، تم استخدام الآلة في العزف الجماعي وأيضًا كمرافقة للغناء. في القرنين التاسع والحادي عشر ، تم استخدام الكوتو بشكل دوري كأداة فردية. تم تشكيل هذا التقليد بالكامل بحلول القرن الثامن عشر بفضل جهود الموسيقي الموهوب Yatsuhashi Kengyo.

في بداية القرن العشرين ، تلاشت الأنواع اليابانية التقليدية تدريجياً في الخلفية بسبب التأثيرات الأمريكية والغربية الأكثر حداثة. أعطى Michio Miyagi حياة جديدة للفن الشعبي ، الذي قدم نكهة جديدة لعملية العزف على أي ، كما ابتكر أنواعًا جديدة منه. وفقًا لمشروعه ، يمكن زيادة عدد الأوتار التقليدي إلى 80.

اليوم ، لا تظهر هذه الآلة الوترية المقطوعة في الحفلات الموسيقية الفردية والمجموعات الشعبية فقط.

على مر السنين ، كان الكوتو موجودًا في إصدارات مختلفة ، من بينها الأنواع الرئيسية تعتبر "أقرباء" بطول متر وسبعة أوتار ، و "co" ، يصل طولها إلى مترين مع عدد الأوتار من 13 الخيار الأول يستخدم منفردًا. والثاني أكثر شيوعًا في الأوركسترا والمجموعات. من بين الكوتو التي ظهرت في القرن الماضي 3 أنواع هي الأكثر شهرة:

• 17 سلسلة.
• 80 سلسلة
• قطة قصيرة.

تم تطوير الكوتو المكون من 17 سلسلة في العام العاشر من عصر تايشو. كانت الآلات التي كانت موجودة في ذلك الوقت خالية من نغمات الجهير ، وكان الهدف من الإبداع الجديد هو إثراء الموسيقى بألوان جديدة. تخلى مؤلف الكوتو الجديد - مياجي ميتشيو - عن فكرة زيادة سمك الأوتار مع إضعاف شدها. من أجل خفض جرس الصوت والحفاظ على جمال الصوت ، اتخذ مسار زيادة الأحجام.

أصبح shitsu الصيني نموذجًا ، تم تقليل عدد الأوتار فيه فقط من 25 إلى 17. كانت عيوب الإنشاء الجديد هي صعوبة الحركة بسبب الحجم المثير للإعجاب والتعقيد في تركيبة الجرس مع الكوتو التقليدي. لذلك ، تقرر جعل سطح السفينة أصغر ، وكانت الأداة الناتجة تسمى كوتو صغير.

تم إنشاء الكوتو المكون من 80 وترًا في عام 1929 بفكرة مياجي ميتشيو ، الذي أراد إنشاء آلة قادرة على نقل جميع ألوان الموسيقى الكلاسيكية ، مثل البيانو أو القيثارة ، مع الحفاظ على الجرس البدائي. كانت النسخة الناتجة مذهلة في الحجم ، على غرار معايير البيانو الكبير. ومع ذلك ، فإن الجرس والقدرات التعبيرية لمثل هذه القطة ظلت مجهولة. كانت الأسباب هي عدم وجود ذخيرة موسيقية ، فضلا عن أوجه القصور التي تم اكتشافها أثناء الاستخدام. نتيجة لذلك ، لا يتم استخدام الآلة إلا قليلاً في الممارسة الموسيقية اليابانية.

ظهر الكوتو القصير في عام 1933. ارتبط إنشائها بالرغبة في منح الأداة مزيدًا من الراحة والتطبيق العملي. نتيجة لذلك ، انخفض طوله إلى 138 سم. ونتيجة لذلك ، أصبحت الأداة:

• مناسب للنقل
• مدمجة في التنسيب في مكان الحفلة الموسيقية ؛
• أكثر سهولة للناس عن طريق تقليل تكلفة الخشب ؛
• بسيطة من حيث إنتاج الصوت ، وبفضل ذلك يمكن للنساء والرجال الذين ليس لديهم قوة بدنية كبيرة اللعب عليه.

سمح إدخال أوتاد التوليف الفولاذية للفنان بضبط الآلة بشكل مستقل. ووجود أربع أرجل جعل من الممكن الجلوس على كرسي أثناء الحفل وليس فقط على الأرض. في الوقت نفسه ، أثر طول الأوتار المختصر على جودة الصوت وقلل أيضًا من دقة الضبط. لذلك ، غالبًا ما تكون النسخة الأقصر مطلوبة للتمرينات.

تختلف طريقة لعب الكوتو باختلاف المدرسة:

• الجلوس على كعبيك (إيكوتا أو يامادا) ؛
• الجلوس بأرجل متقاطعة (gagaku أو kyogoku) ؛
• الجلوس بركبة مرفوعة.

يحمل فناني الأداء الذين ينتمون إلى هذه المدارس الجسم بشكل عمودي على الآلة. عند استخدام نمط Ikuta-ryu ، يلزم وضع جسم قطري. يضع الموسيقيون الحديثون الآلة الموسيقية على حامل ويجلسون هم أنفسهم على كرسي.

يتم إنتاج الموسيقى عن طريق القرص. ومع ذلك ، فإن التأثير على الأوتار يتم باستخدام مسامير الريشة المصنوعة من الخيزران أو العظام أو عاج الفيل. يتم ارتداء المرفقات على الإبهام والسبابة والإصبع الأوسط من اليد اليمنى.

يتم ضبط ضبط الحنق والمفتاح في koto عن طريق حوامل سلسلة ، تسمى أيضًا الجسور أو kotoji. يتم إعدادها مباشرة قبل الأداء. في الأصل ، كان كوتوجي مصنوعًا من العاج أو الخشب. الآن حل البلاستيك محل هذه المواد. تقليديا ، يستخدم koto حنقان: عادي أو kumoi ، يختلفان في ضبط الأوتار الستة.

للتلخيص: التي تنتمي إلى الآلات الشعبية اليابانية ذات التاريخ الغني. لها نظائرها في دول شرقية أخرى ، بما في ذلك الصين وكوريا. على الرغم من أن عمر الآلة الموسيقية يبلغ حوالي 1000 عام ، إلا أنه يمكن سماعها ليس فقط في الحفلات الموسيقية للموسيقى التقليدية. يتوافق هذا الجرس بشكل جيد مع الاتجاهات الموسيقية الحديثة. لتصنيع السطح ، يستمر استخدام نوع معين من الخشب. ومع ذلك ، فقد تغير حجم وعدد السلاسل وضبطها بمرور الوقت. هذا يحدد جرس الصوت ومقياسه ومدى الصوت. اليوم ، هناك العديد من المتغيرات من koto قيد الاستخدام ، والتي تختلف في المظهر والصوت ونطاق الاستخدام.

شاهد صوت koto في الفيديو التالي.