ملامح clavichord وتاريخ إنشائها

الكلافيكورد هو سلف البيانو الحديث والمطرقة ، "المولود" في عصر النهضة ، والمفضل في كل أوروبا. نسي منذ ما يقرب من قرن من الزمان ، الآن ، مع تزايد شعبية موسيقى الباروك التي تُعزف على الآلات القديمة ، أصبح طلب الكلافيكورد مرة أخرى.

تتكون الآلة الموسيقية الوترية بلوحة المفاتيح من جسم به لوحة مفاتيح مطابقة للوحات المفاتيح الخاصة بأدوات لوحة المفاتيح الأخرى. يتمثل الاختلاف الرئيسي بينه وبين البيانو في أن الصوت يتم الحصول عليه باستخدام ما يسمى بميكانيكا الظل.

الظل هو لوحة نحاسية متصلة بمفتاح. يؤدي الضغط على مفتاح إلى ضغط الظل على السلسلة ، وتقسيمها إلى جزأين:

• تهتز وبالتالي السبر ؛
• أصم ، مكتوما من جديلة.

تتميز الآلة بأهدأ صوت بين لوحات المفاتيح ، والذي لا يتعارض مع التعبير عن العزف. أدت هذه العلاقة الحميمة إلى استخدام clavichord كمنزل وأداة تعليمية ومرافقة.

جاءت ذروة موسيقى clavichord في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، عندما كتبت له الأعمال الكلاسيكية لكبار الشخصيات في التكوين: باخ ، موزارت ، بيتهوفن. في القرن الثامن عشر في ألمانيا ، تم استخدام تعبيرات الآلة في أعمالهم من قبل الملحنين العاطفيين: JK Bach ، DG Türk ، KFD Schubart.

في البداية ، كانت الآلة صغيرة ، وعند العزف عليها ، كانت توضع ببساطة على منضدة أو على حضنك. كان هذا بسبب حقيقة أن الموسيقيين الشعبيين استخدموها في البداية. ثم ظهرت أربع أرجل لسهولة الاستخدام. كان البدن والقاعدة من الخشب ، وكانت الأوتار مصنوعة من النحاس.

غالبًا ما تكون الأوتار المزدوجة معلقة بشكل عمودي على المواضع الرئيسية. يبدو أن هناك وترًا مختلفًا ، اعتمادًا على مكان وبأي قوة يلمسها الظل: أعلى أو أقل. تم ضبط الأوتار المزدوجة في انسجام تام.

هناك نوعان من clavichords:

• متصل - يتم استخدام سلسلة واحدة أو جوقة من الأوتار من 2 إلى 4 مفاتيح متجاورة (لـ 46 مفتاحًا - 22-26 سلسلة) ؛
• مجاني - عدد المفاتيح يتوافق مع عدد السلاسل.

هناك قيود مميزة للنوع المرتبط - من المستحيل أن تستغرق ثانية ، حيث يتم استخدام نفس جوقة الأوتار.

الحنان والتعبير عن الصوت ناتج عن طريقة خاصة ، متأصلة فقط في clavichord ، طريقة إنتاج الصوت - لمسة حساسة من المفتاح. تذبذب طفيفًا للمفتاح المضغوط أعطى الصوت اهتزازًا غير معهود بالنسبة إلى claviers الأخرى.

كتب F. E. Bach الأطروحة الأولى لكلافير "تجربة الطريقة الصحيحة للعب clavier" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

كانت هناك إصدارات من clavichord مع دواسة والعديد من الأدلة ، واستخدم عازفو الأرغن مثل هذه الأدوات للتدريب والممارسة.

لم تختلف أنظمة المزاج المستخدمة عند العزف على الكلافيكورد عن تلك المستخدمة في العزف على القيثارات والأعضاء (باستثناء كلافيكوردس المرتبطة ، حيث تم ضبط المزاج من قبل السيد الذي صنع الآلة). الصوت الهادئ الذي يميز الكلافيكورد عن الآلات المماثلة الأخرى ناتج عن خصائص إنتاج الصوت - عند الضغط على مفتاح ، يضرب الظل المرتبط به الخيط ، مما يحد من جزء السبر الخاص به ويقلل من اتساع اهتزاز الأوتار.

إلى جانب ذلك ، يتيح clavichord إمكانية إنتاج أصوات أكثر تنوعًا ديناميكيًا من كلمة harpsichord.

جعلت سهولة استخراج الصوت وبساطة الجهاز الأداة مشهورة لدى الموسيقيين لسنوات عديدة.

يسمي عالم الموسيقى آي جي والتر في أطروحته "المعجم الموسيقي" كلمة الكلافيكورد بأنها "أول قواعد نحوية" لأي مؤدي. قدم سيباستيان فيردونج ، الذي عاش في القرن السادس عشر ، النصيحة التالية للطالب: أولاً ، انتقل إلى clavichord ، بعد أن أتقنته ، يمكنك بسهولة فهم العزف على الأرغن ، و clavicimbal وأي clavicimbal.

يعود تاريخ البيانو وثقافة clavier إلى ما يقرب من خمسة قرون. حتى نهاية القرن الثامن عشر ، استمرت فترة فن clavier. في هذا الوقت ظهرت العديد من الآلات الوترية على لوحة المفاتيح: القيثاري ، والكلافيكورد ، وفي وقت لاحق البيانو فقط.

نشأت خلال عصر النهضة في إيطاليا ، وتطورت الكلافيكورد من أحادي أقدم. قبل اختراع clavichord ، كان الجهاز الوحيد الذي كان يحتوي على لوحة مفاتيح.

تم العثور على أول ذكر في الوثائق القديمة من نهاية القرن الرابع عشر. لقد نجا وصف ورسم من القرن الخامس عشر حتى عصرنا. أول آلة وصلت إلينا ، يعود تاريخها إلى منتصف القرن السادس عشر ، ابتكرها دومينيكو ، سيد عاش في إيطاليا. الندرة محفوظة في لايبزيغ ، في متحف الآلات الموسيقية.

معظم clavichords خمر من النوع ذي الصلة. تم بناء أول آلة من النوع الحر بثلاث دواسات في عام 1726 من قبل السيد من ساكسونيا دانيال توبياس فابر. أصبح ممكنًا عليه: أداء أي فترات زمنية في جميع المفاتيح ، أداء متماسك للممرات ، القدرة على اختيار المزاج.

تم صنع أفضل الأدوات في ألمانيا - ورش عمل G.Zilbermann ، K.G.Zubert ، سلالات Schmal ، I. P. وكذلك في السويد - السيد P. Lindholm. استمر الإنتاج حتى حوالي ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

حاول موسيقي من سويسرا A. Dolmech إحياء ثقافة الأداء التقليدي للموسيقى القديمة لكلافير في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. لهذا ، قام ببناء clavichords بأمر من فناني الأداء الإنجليز لموسيقى clavier المبكرة.

تم صنع أول clavichords على شكل طاولات مستطيلة. حتى أنهم التقوا على شكل صندوق ، كتاب. كانت مثل هذه الآلات من الكماليات وكانت من أجل المتعة وليست الموسيقى الجادة.

حتى نهاية القرن الثامن عشر ، كان تنوع الموسيقيين مميزًا. لم يكن هناك تقسيم إلى الملحنين والفنانين والمعلمين. كان أساس الفنون المسرحية هو الارتجال. أدت الحاجة إلى وسائل تعبيرية جديدة في الموسيقى إلى توسيع نطاق صوت الكلافيكورد. في البداية كانت عبارة عن أوكتافين ونصف ، من منتصف القرن السادس عشر - أربعة ، ثم نمت إلى خمسة أوكتافات.

بحلول القرن الثامن عشر ، كان لبعض الكلافيكورد لوحة مفاتيح بدواسة من 1-2 أوكتاف. كل هذه التحسينات جعلت من الممكن أداء برامج كلاسيكية مكتوبة لأي لوحة مفاتيح.

منذ القرن السادس عشر ، ظهر رنان صوتي على الجانب الأيمن من جسم الآلة.

أثرت الشعبية المتزايدة لدى الجمهور والملحنين والموسيقيين على التغيير في مظهر clavichord. بدأ تصنيع الجسد من أنواع ثمينة من الخشب: السرو ، وكاريليان البتولا ، والتنوب. ظهرت المجوهرات وفقًا لأسلوب العصر. لم تؤثر التغييرات تقريبًا على الأبعاد - فقد ظلت صغيرة نسبيًا: لم يتجاوز الهيكل 1.5 متر ، واستوعبت لوحة المفاتيح 5 أوكتافات و 35 مفتاحًا (بيانو - 12 أوكتافًا و 88 مفتاحًا).

في هذه الأيام ، يعد clavichord غريبًا إلى حد ما بالنسبة للمستمعين وفناني الأداء. إنه غير مناسب تمامًا للاستخدام في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة. صوت الجهاز مشوه بشدة عند التسجيل. مع ذلك في الآونة الأخيرة ، ازدادت الحاجة إلى الآلات القديمة ، لأن هذه هي الطريقة التي يمكنك من خلالها فهم موسيقى الباروك clavier بصوتها الأصلي.

هناك العديد من المجتمعات لعشاق الموسيقى الأوائل تعمل في جميع أنحاء العالم. تم عمل أكثر من 400 تسجيل موسيقي لعزف الكلافيكورد. ومن بين الفنانين البارزين كريستوفر هوغوود وثورستون دارت.

رينيه كليمينسيك (ومجموعته Clemencic Consort) هو مروج معروف للموسيقى المبكرة - وعلى وجه الخصوص أدائها على clavichord. يتمتع الموسيقي والملحن النمساوي بمجموعة من الخبرات التي تعود إلى عصر النهضة في مختلف مجالات الفن. قدم حفلا منفردا في موسكو على clavichord ، والذي أطلق عليه "ذكريات العطاء". تضمن برنامج الحفلة الموسيقية ديباجات ، وأغاني ألمانية ، وفرنسية تشانسون ، وأغاني مدريجالية إيطالية لمؤلفي القرن السادس عشر.

يتم نقل المستمعين المعاصرين ، الذين اعتادوا على الضوضاء المستمرة والموسيقى الصاخبة ، إلى عالم غريب الأطوار للألحان القديمة بفضل آلة مذهلة. يذكرنا صوت الكلافيكورد بالعود ، وتسمح مهارة Klemenchich بتحقيق تأثير ارتعاش مشابه لاهتزازات الصوت البشري.

تعتبر ورشة "Klavier" التي يملكها ديمتري بيلوف الأكبر في روسيا لتصنيع أدوات لوحة المفاتيح ، ولا سيما آلات clavichords. تم استخدام الآلات التي صنعها السيد الروسي من قبل شخصيات بارزة في أداء الفن الكلاسيكي مثل: A. Kolomiytsev و M. Uspenskaya و Christopher Stambridge و Dalibor Miklavchich.

يتيح لنا الاهتمام المتجدد للمستمع الحديث بالموسيقى المبكرة أن نأمل في أن تبهج آلة clavichord الرائعة عشاق الموسيقى لسنوات عديدة قادمة.