كل شيء عن الكلارينيت

سيكون الموسيقيون والخبراء المبتدئون في كل ما يتعلق بـ "استخراج الصوت الفني" مفيدًا جدًا لمعرفة شكل آلة الكلارينيت الموسيقية وما هي في جوهرها.

من الضروري الانتباه إلى كيفية صوت الكلارينيت الجهير وأنواع أخرى من آلات النفخ الخشبية. للتطوير العام ، يعد وصف القصة وبيان الملحقات المساعدة مفيدًا.

كثير من الناس ، بشكل عام ، ليس لديهم فكرة عن نوع آلة الكلارينيت الموسيقية. تستحضر الكلمة نفسها بالأحرى ارتباطات بإعصار لسان شعبي. ومع ذلك ، يمكن وينبغي تصحيح هذا الإغفال. بشكل عام ، يبدو الكلارينيت أنبوب ممدود ذو شكل معقد به عدد من العناصر الإضافية في الخارج. الأنبوب قريب من الأسطوانة ، على عكس المزمار والساكسفون ، التي لها جسم مدبب.

إنها بشكل أساسي أداة النفخ الخشبية. في معظم الأحيان ، يتم إطلاق خشب النخبة الغريب المكلف لإنتاجه. يستخدم المحترفون مثل هذه الحلول فقط. في الوقت نفسه ، يمكن استخدام الكلارينيت البلاستيكية ذات الأجزاء المطاطية للهواة ولجلسات التدريب. في الآونة الأخيرة ، ظهرت أجهزة مصنوعة من مواد غير متشابهة ، والتي ، من حيث الخصائص الصوتية ، ليست أدنى من النماذج المتقدمة المصنوعة من الخشب ، ولكنها أقل حساسية للتقلبات في درجات الحرارة والرطوبة. تبين أن الأداة التي تم الحصول عليها بهذه الطريقة أخف وزنا وأرخص بشكل ملحوظ.

تعتبر قصب الكلارينيت أهم جزء منها. يتم إنتاج هذه التصاميم من قبل عدد من الشركات الرائدة. بعضهم متخصص في العصا للمبتدئين ، بينما البعض الآخر على استعداد لتلبية طلب حتى الموسيقي المتمرس.تتوافق "قوة" هذا الجهاز مع صلابته. تعتبر العصا ذات القطع الفرنسي أغلى قليلاً من العصا العادية ، ولكنها في نفس الوقت تستجيب بسرعة للتغييرات في المفتاح عند اللعب.

عادة ما يشتري الموسيقيون المتمرسون القصب في مجموعات. يتيح لك ذلك تغطية جميع احتياجاتك وعدم شراء ملحقات جديدة باستمرار. الناطقة بلسان الكلارينيت تشبه بصريًا منقار الطائر. حتى تغيير الزاوية التي تعمل بها هذه القطعة الفموية له تأثير مباشر على خصائص الصوت المنبعث.

البرميل هو الكتلة التي يتم ضبط الكلارينيت بها. حصل على هذا الاسم لشكله المحدد. توجد ثقوب وحلقات وصمامات صوتية في المرفقين العلوي والسفلي. دور الجرس هو التأكد من أن الأصوات منخفضة قدر الإمكان. في القرن التاسع عشر ، ظهرت العديد من خيارات وضع الصمامات ، ولكل منها نقاط قوة وضعف.

يختلف الكلارينيت عن الفلوت بشكل أساسي في أن المزامير لا تحتوي على قصب. يعتبر الفلوت بشكل عام أداة أخف وزنا وأكثر راحة. يتم نفخ الهواء فيها ليس من خلال الحافة ، ولكن من الجانب. في الأوركسترا ، يقوم عازفو الكلارينيت بتضخيم صوت الجهير. إذا تم الوثوق بهم في الأداء بشكل منفصل عن موسيقيي الآلات الآخرين ، فسيكون ذلك أساسًا لخلق حالة مزاجية مزعجة وكئيبة في السرد الموسيقي عند التعبير عن اللحظات المأساوية للحبكة.

اخترع الأستاذ الألماني يوهان دينر آلة الكلارينيت في نهاية القرن السابع عشر. كان لديه ، مثل العديد من المخترعين الآخرين ، عدد من أسلافه. ومع ذلك ، فقد كان تطور دينر هو الذي اتضح أنه مكتمل في الكمال. كانت هي التي أصبحت مثالًا كاملاً على الكلارينيت الكلاسيكي. تم الحفاظ على هذا التصميم - بشكل عام للغاية - حتى يومنا هذا. من الغريب أن سيد نورمبرغ نفسه بدأ من الآلة الفرنسية القديمة المعروفة باسم chalumeau. أضاف صمامًا في الخلف ، وهو أمر لم يفكر فيه المتخصصون السابقون (أو لا يستطيعون فعله).

لم يكتف دينر بما حققه من أمجاد ، واستمر في تحسين الاختراع حتى عام 1707. لم يكن لدى نماذجه سوى صمام واحد. تُعرف النماذج متعددة الصمامات لاحقًا ؛ ليس معروفًا على وجه اليقين ما إذا كان دينر قد حاول إنشاء مثل هذه التصاميم. في البداية ، تم استقبال الكلارينيت بشكل رائع في عالم الموسيقى الأكاديمية. فقط بعد فترة من الوقت تم تقديرهم. قام عازف الكلارينيت المتميز إيفان مولر بإجراء تحسينات كبيرة على الآلة في القرن التاسع عشر. بعد ابتكاراته ، ظهر الشكل المألوف للموسيقيين المعاصرين. هذا وحده سمح للكلارينيت أن تصبح واحدة من أكثر آلات الحفلات الموسيقية تقدمًا وشعبية في العالم.

يبدو الكلارينيت النموذجي كما يقول الموسيقيون ، في ب... يسمح لك هذا الهيكل الموسيقي بالعزف على حد سواء الألحان الشعبية والتراكيب الشعبية. يمكن لفناني الأداء ضبط درجة الصوت بأنفسهم باستخدام الصمامات. عازفو الكلارينيت يعزفون الجاز بنجاح كبير. يبدأ نطاق الأصوات من E في الأوكتاف السفلي إلى G في الأوكتاف الثالث.

نغمة الكلارينيت ناعمة نوعًا ما. في يد فنان ماهر ، تتجلى هذه الأداة في أفضل حالاتها. أي شيء أعلى من نغمة C في الأوكتاف الثالث يعتبر مرتفعًا. في هذا الجزء من النطاق ، يكون الصوت قاسيًا نسبيًا وحتى مرتفعًا إلى حد ما. في المستوى المتوسط ​​، يتم الحصول على صوت خفيف وشفاف عادةً ، في الجزء السفلي من النطاق ، اعتمادًا على سرعة اللعبة ، إما صوت مظلم بسيط أو مع بعض الصبغة المعدنية.

بالفعل في منتصف القرن الثامن عشر ، بعد أن قدروا قدرات الكلارينيت ، بدأوا في محاولة إنشاء أداة مماثلة لها ، وهي العزف على الجهير. أقرب الأمثلة من هذا النوع قريبة من أبواق الباست. في نهاية القرن نفسه ، كانت جهود المطورين تهدف إلى تقليد الباسونات ؛ يُعتقد أن هذه الكلارينيت الجهير كان من المفترض أن تحل محل الباسون في الموسيقى العسكرية. كان تنسيق الكلارينيت الجهير الحديث موجودًا منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر ؛ كان مطوره Adolf Sachs.أصبحت هذه الآلة بالفعل جزءًا كاملًا من الأوركسترا السيمفونية ، بل إنها تُستخدم أحيانًا في الحلقات الفردية.

آلة الكلارينيت الجهير ، وفقًا لوجهة نظر مدرسة فيينا الجديدة ، تُستخدم أيضًا في مجموعات الغرف. عندما تبدأ فترة الطليعة الموسيقية ، تزداد أهميتها الفردية. يأخذ بعض فناني الأداء مثل هذه الأداة حتى بالنسبة لمؤلفات موسيقى الجاز. لا توجد اختلافات في أسلوب اللعب عن البديل المعتاد. تتطلب بعض المقطوعات الموسيقية مستوى أعلى من المهارة عند استخدام باس الكلارينيت.

غالبًا ما يُطلق على الكلارينيت الصغير أيضًا اسم بيكولو كلارينيت. لها نفس الهيكل تقريبًا مثل الهيكل العادي ، لكنها صغيرة الحجم. السمة المميزة هي جرس أكثر حدة. هناك جهارة طفيف ، يمكن ملاحظته بشكل أكبر في النطاق العلوي. الكلارينيت الصغيرة هي أدوات تبديل نموذجية ؛ نادرًا ما يتم استخدام تباينها في D وفقط للمهام غير القياسية.

يتم استخدام تعديل in As أحيانًا في العصابات العسكرية الإيطالية... في النمسا يتم استخدامه من قبل مجموعات الموسيقى الراقصة. دخلت الكلارينيت الصغيرة في ممارسة الأوركسترا بفضل Berlioz. وهو يدعم بشكل أساسي الأصوات العلوية في الصوت العام للأوركسترا. وهو مكلف أيضًا بحلقات موسيقية صغيرة.

هناك أنواع أخرى ، بما في ذلك ألتو كلارينيت (ألتو كلارينيت)... المفتاح Eb هو نموذجي بالنسبة له. هذا نوع من الوضعية الوسيطة بين الكلارينيت السوبرانو وكلارينيت الباس. ظاهريًا ، تبدو الأداة مثل بوق الباسط ، لكن نطاقها الأدنى ليس عريضًا جدًا. يُعتقد أن مثل هذا المنتج قد تم تطويره بشكل مشترك من قبل إيفان مولر وهاينريش غرينسر ، على الرغم من وجود نسخة تم إنشاؤها في الولايات المتحدة. تم إجراء بعض التحسينات على التصميم من قبل Adolf Sachs المذكور بالفعل.

الكلارينيت B المسطح هو نفس النوع الكلاسيكي بضبط B. يجب على الملحنين كتابة أجزاء لمثل هذه الآلة أعلى بمقدار ثانية واحدة من الجرس الفعلي. في السجل المنخفض ، من الممكن إظهار التعبير الحقيقي ، لإظهار كل معنى الظلال الديناميكية. يتميز السجل الأوسط بصوت ضعيف وجرس أقل سطوعًا.

إذا نظرت إلى أي من أرخص الكلارينيت في السوق ، فهي بلا شك مصنوعة من أجزاء بلاستيكية. هذا الحل يجعل من الممكن تخفيف الهيكل بشكل كبير. ومع ذلك ، سيدفع المستهلكون ثمن المدخرات الفورية مع عدم كفاية متانة المنتج. وإذا كان لا يزال من الممكن التحايل على هذه المشكلة من خلال المعالجة الدقيقة للغاية ، فلا يمكن فعل أي شيء مع وجود صوت سيئ.

عادةً ما تشتمل مجموعة تسليم أي أداة من هذا القبيل على وسائد جلدية. كلارينيت متوسطة المدى نفسها لها تركيبة مركبة. وهي تعتمد على ألياف الكربونيت أو الإيبونيت. في بعض الأحيان يتم استخدام مواد مركبة أخرى أيضًا. من حيث المتانة ، يعد هذا الحل جيدًا أيضًا ، وهو غير مكلف نسبيًا ، ويمكن أن يناسب كل من المبتدئين في الموسيقى وعازفي الكلارينيت المحترفين.

أغلى الموديلات مصنوعة بالكامل من الخشب. يتم استخدام خشب البقس والغريناديل وخشب الورد وسلالات النخبة الأخرى في إنتاجها. توفر هذه المواد رنينًا مجانيًا وصوتًا فريدًا. يمكن صنع أبواق الفم من:

• بلاستيك؛
• ebonite (الخيار الأكثر شعبية الآن) ؛
• عاج؛
• خشب؛
• ماركات زجاجية دائمة
• حديد أو صلب لا يصدأ.

ملصقات المعبرة متوفرة للكلارينيت. وهي متوفرة في إصدارات ضيقة وواسعة. في بعض الأحيان يشترون أغطية عامة لأبواق الفم ، والتي تناسب بغض النظر عن الأربطة ، مادة قطعة الفم نفسها. بفضل الغطاء ، سيتم تأمين العصا ضد الكسر. مناديل العناية بالأدوات مصنوعة من أقمشة ماصة ، تُستكمل عادةً بشرائط مُخيطة.

يزيل هذا المستهلك الرطوبة والانسداد دون ترك أي أثر.الأربطة ذات الأوزان المعدنية تزيد من سهولة الاستخدام. لا يستغني عازفو الكلارينيت عن مادة التشحيم للحصول على فلين خاص ، والذي يتم توفيره عادةً بنفس طريقة أحمر الشفاه البسيط.

• مناسبة للعروض المسرحية الجادة والمشاركة في الأوركسترا لويس روسي روسي. ب... لديها ضبط B- شقة تم التحقق منها. يتم تفصيل النطاق الأساسي للتسليم بشكل كافٍ لضمان تلبية الاحتياجات الأساسية. يتم ترتيب الثقوب بذكاء شديد ، والأجزاء المهمة مصنوعة يدويًا. الجانب السلبي الوحيد هو التكلفة العالية.

• مهرجان بوفيه كرامبون А يمكن أن يكون بديلاً رائعًا. سوف يسعد هيكل خشب الأبنوس العملاء المميزين. عمل الموسيقيون المحترفون على النموذج. سيكون الصوت عميقًا جدًا. حزمة الحزمة مدروسة جيدًا ، والحالة الثقيلة فقط تفسد الانطباع.

• عند اختيار الكلارينيت بنظام Boehm ، يجب الانتباه إليه باتريكولا بي تي. CL. 2V-RW. لها 17 صماما. هذا النموذج مخصص أيضًا للموسيقيين ذوي الخبرة. مصنوع من خشب الورد المحنك. تتضمن مجموعة التوصيل زوجًا من البراميل بأنماط صوتية مختلفة وعلبة مريحة.

• في الجزء شبه المهني ، يبرز النموذج ياماها YCL-450 (02)... هذه الأداة حساسة للغاية. الأصوات جيدة الإسقاط. المفاتيح مريحة تمامًا ، إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك شراء نسخة باستخدام الرافعة اليسرى Eb. لتصنيع العلبة ، يتم استخدام خشب الرمان وجميع المفاتيح من الفضة.

• قد يحب عازفو الكلارينيت الشباب روي بنسون سي جي -521. كما أن لها جسم غريناديل. تتضمن مجموعة التسليم براميل. تم تصميم الميكانيكا للأيدي الصغيرة ، ومن السهل ضبط مسند الإبهام. يمكن أن يكون التجميع صعبًا جدًا في البداية.

من المفيد أن تسترشد بتوصيات الخبراء ومراجعاتهم ، لكن هذا لا يكفي لاختيار كلارينيت جيد. فقط أداة متينة ستناسب أولئك المستعدين لأخذ الموسيقى بجدية ، وليس فقط تعليقها على الحائط من أجل الهيبة. من المهم أيضًا الانتباه إلى نقاء الصوت. من الأفضل أن تعتاد على جرس رائع من البداية. خلافًا للاعتقاد الشائع ، فإن النسخ الأرخص والأغلى ليست للمبتدئين.

قد تكون نماذج الموسيقيين عديمي الخبرة مصنوعة من البلاستيك. لا حرج في ذلك ، طالما تم التقاط كل شيء بشكل صحيح. من الأفضل للأطفال عدم شراء أداة بدون حزام حتى يتمكنوا من التعامل معها بشكل صحيح. في المتجر ، يجب أن تسأل عن تكلفة الإصلاح وما هي الشروط الموجودة بموجب الضمان.

كان سلف الكلارينيت القديم عبارة عن مجموعة متنوعة من آلات النفخ الخشبية ، استخدمها المصريون القدماء منذ حوالي 4000 عام. حصلت الآلة على اسمها بسبب صوتها الذي كان قريبًا من صوت البوق القديم clorino (أو "كلارينو"). حتى في القرن الحادي والعشرين ، يتم إنشاء الكلارينيت يدويًا في الغالب بواسطة حرفيين مهرة ؛ صنعها على خط تجميع يكاد يكون مستحيلًا. تم تصميم التصميم الحديث بأدق التفاصيل منذ حوالي 100 عام ، وما زال يتم في بعض الأحيان تحسين لسان الحال والقصب فقط. يحتوي الكلارينيت على نطاق يبلغ حوالي 4 أوكتافات ، ويمكنه تغيير الخط الديناميكي بمرونة ، وهو قادر على عزف "بيانيسيمو" بالكاد مسموع ، ولكن الأصوات الساطعة متاحة له.

على الرغم من ارتباط موتسارت بالكمان ، إلا أنه بدأ في الكتابة للكلارينيت قبل الملحنين الآخرين. ثم تم استلام العصا من قبل شوبرت وبيتهوفن وتشايكوفسكي وراتشمانينوف والعديد من الأسماء الكبيرة الأخرى. في بداية القرن العشرين ، أصبحت موسيقى الكلارينيت جزءًا مهمًا من موسيقى الجاز ، وبحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، زادت أهميتها فقط.في السبعينيات ، حاولت العديد من الفرق عزف أعمال القرنين الماضيين على آلات أصلية ، مما أحيا الاهتمام بالكلارينيت. تم استخدام صوتها بشغف من قبل الفرق الموسيقية ذات المستوى العالمي.