كيف تبدو الصنج وكيف تعزف على الآلة الموسيقية؟

عند رؤية هذه الآلة على أنها جزء من مجموعة موسيقية ، لن يكون الجميع مستعدين على الفور للتعبير عن اسمها. الصنج ليست في الحقيقة النوع الأكثر شيوعًا وشعبية من آلات الإيقاع والآلات الوترية في بلدنا ، على الرغم من أنها تنتمي إلى واحدة من أقدمها.

تنتمي هذه الأداة إلى فئة إيقاع الأوتار ، وهي نوع فرعي من الأوتار. تبدو هكذا:

• جسم النوع المسطح قريب من شبه منحرف الشكل ، وهناك طوابق ؛
• غالبًا ما تكون مصنوعة من الخشب ؛
• الأوتار الفولاذية ممتدة ، هناك عدة مجموعات من الأوتار التي تبدو عضويًا ، في انسجام ؛
• أوتار الجهير لها سطح نحاسي ، ولديها أيضًا عدة مجموعات تعمل في انسجام ؛
• المطارق الخشبية مطلوبة للعب.

تتميز الآلة الشعبية بعدد من الميزات:

• لا كتم للخيوط المفتوحة ؛
• وظيفة واضحة لكلتا اليدين عند استخلاص الصوت: يلزم استخدام اليد اليمنى لعزف اللحن ، واليد اليسرى للمرافقة ؛
• المطارق ليست مغلفة.
• أثناء الأداء ، يتم وضع الأداة على الركبتين أو وضعها على هيكل خاص - تعليق ؛
• يتراوح الجزء السفلي من 75 إلى 115 سم ؛
• أعلى - من 51 إلى 94 سم ، الجانب - من 25 إلى 40 سم ؛
• الأدوات مضغوطة تمامًا ، وتستكمل بحزام يتم التثبيت به.

ينتشر هذا النوع على نطاق واسع في الجزء الأوروبي الشرقي من البلاد ؛ وتحظى الصنج المجرية بشعبية خاصة. يبرزون لكونهم جزء من الفن الشعبي. توجد الصنج في أي فرقة وطنية. النسخة الأكاديمية لها الميزات والأبعاد التالية:

• شكل تقليدي
• أسفل - 1 م ، أعلى - 60 سم ، المنطقة الجانبية - 53.5 سم ؛
• سطح الجسم به ثقوب من نوع الرنين ؛
• يوجد على سطح السفينة 6 مواقف تقسم الأوتار إلى فترات ؛
• صفوف السلسلة 29 ؛
• هناك 2 أو 3 سلاسل في كل صف ؛
• تسمح لك الموالفات بضبط صفوف الأوتار ؛
• هناك دواسة مانعة للتسرب تعمل على إبطاء الأوتار المهتزة وكتم الصوت ؛
• جسم النماذج الأكاديمية نفسها مصنوع من مادة القيقب ، لوحة الصوت مصنوعة من شجرة التنوب الجبلية.

يعتبر الشرق الأوسط مسقط رأس الآلة ، فقد ظهر في العصور القديمة. بالعودة إلى القرن الرابع قبل الميلاد ، لعب الناس على شيء مشابه جدًا ، وجد علماء الآثار بقايا أشياء في المنطقة السومرية القديمة. تقدم الصور لأدوات مماثلة على الفخار والنقوش البارزة من القرن التاسع دليلًا إضافيًا على أن الصنج كان له أسلاف.

تدريجيا ، بدأت الآلة الموسيقية في التغلب على العالم ، وكانت موجودة في ثقافة الشعوب الآسيوية والأفريقية والأوروبية. كان لها اسمها الخاص بين مختلف الشعوب: dalsima ، santur ، kanun. ولكن في معظم مناطق أوروبا الشرقية ، يطلق عليه الصنج. غيرت الآلة الشعبية مظهرها تدريجيًا ، واستكملتها ، وحسنتها ، وأكملها العديد من الأساتذة. أصبحت الأداة منتشرة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، عندما اكتسبت شهرة ليس فقط بين سكان القرى الصغيرة ، ولكن أيضًا في المدن الكبيرة. أصبح رائجًا عندما علم النبلاء أداء الموسيقى في المنزل.

وليس من المستغرب أن تقام هذه الموسيقى في القريب العاجل ، والاحتفالات والاحتفالات ، ومراسم الزفاف ، ثم مراسم القصر. في القرن الثامن عشر ، غالبًا ما كانت الآلة تُستخدم في المؤلفات الجادة: الأوبرا والسمفونيات. يُعتقد أن الاختراق في تغيير الصنج حدث في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عندما تم تغيير الهيكل بشكل جذري. تمكن الحرفيون المجريون من إجراء التحسينات التالية التي غيرت مصير الأداة:

• تمت إضافة عدد السلاسل ؛
• تم تعزيز الإطار بشكل كبير ؛
• ظهر تفصيل يسمح لك بكتم صوت الأوتار ؛
• تم تثبيت القاعدة على الأرجل بمقدار 4 قطع.

على هذا الأساس تم إنشاء أداة حديثة للحفلات الموسيقية في وقت لاحق. حتى الآن ، يتم استخدامه على نطاق واسع في فرق الأوركسترا والمجموعات في العديد من البلدان الأوروبية. في بداية القرن العشرين ، تم تحديث الصنج أخيرًا في بيلاروسيا ، حيث اكتسبوا مكانة رمزية ثقافية وطنية. في الوقت نفسه ، تم إنشاء آلات الصنج ، والتي شكلت الأوركسترا الشعبية لهذا البلد.

تبدو الآلات الشعبية والاحترافية مختلفة ، لكنها تستخرج الصوت منها بطريقة واحدة - بمساعدة عصي المطرقة الخشبية. في عامة الناس يطلق عليهم هوكس. يمسك المؤدون من أي نوع من الموسيقى الخطافات بالتساوي ، بين إصبعين ، بينما يتم تثبيت الباقي معًا. نظرًا لأن عصي الشعبويين غير مطلية ، يتم إنتاج الصوت عن طريق ملامسة المعدن والخشب.

بالنسبة لفناني الحفلات الموسيقية الكلاسيكية ، فإن الأداء معقد ، لذا فإن الخطافات مغطاة بنسيج من جلد الغزال. علاوة على ذلك ، يتم استخدام كمية صغيرة من الصوف القطني. إنه الغلاف الذي يمثل فارقًا بسيطًا في استخلاص الصوت من آلة موسيقية. على سبيل المثال ، تثير صلابة الغلاف صوتًا خشنًا ، حيث يؤدي الاختراق باللين إلى التشويش وتشويش الصوت الباهت.

في الفيديو التالي ، سوف تكون قادرًا على اكتشاف الصوت الفريد للصنج.

هناك نوعان من الآلات الموسيقية: الشعبية والحفلة الموسيقية (الأكاديمية). هذه الوحدة هي الوحدة الرئيسية.لكن الخيارات الشعبية لها اختلافات كبيرة ، حيث أن لكل دولة قواعدها ومعايير التصنيع الخاصة بها. تختلف النماذج الأوركسترالية والشعبية أيضًا عن بعضها البعض. تحتوي الاختلافات الفولكلورية على 2 أو 3 حوامل ، على سبيل المثال الجهير والصوت. تقسم المدرجات الأوتار إلى أخماس ، كوارتات ، والتي تشكل الصوت في نسخة من ثلاثة مسجلات.

تحتوي الأدوات المهنية على 6 حوامل ، اثنتان منها رئيسية والباقي إضافية (سفلية وعلوية). وهي مقسمة أيضًا على فترات ، ولكنها مقسمة بالفعل إلى أخماس وأثلاث وثواني. تختلف الأنواع ليس فقط في عدد السلاسل ، ولكن أيضًا في طولها وقسمها. في الآلات الشعبية ، يقتصر نطاق الأصوات على جهازي أوكتاف أو أكثر قليلاً. الأكاديمي لديه احتمالات أوسع ، عددًا من الأصوات يتم تلوينه بالكرومات.

يتم تمييز الأنواع الفرعية التالية من الصنج:

• المجرية (الأكبر) ؛
• سنتور (حسب الطلب في دول الشرق) ؛
• أبالاتشي (مشهور في القارة الأمريكية ، ضيق ، في شكل بيضاوي-بيضاوي).

كان عزف الصنج في الماضي يقتصر على استخلاص أبسط مجموعات من الأصوات والألحان الأولية ، ولكن الآن لديهم إمكانيات صوتية هائلة. هناك مجموعة متنوعة من التقنيات وتقنيات الأداء.

في الإصدار الشائع ، لا تزال التقنية الرئيسية لإنتاج الصوت نجاحًا بوتيرة متسارعة أو متباطئة. هذه هي أبسط تقنية يتم تنفيذها عن طريق التأثير لمرة واحدة على مادة الوتر. من التأثير ، تولد النغمات المتراكبة على بعضها البعض ، ويهتز الصوت ويتشكل في لحن. يمكن أن يكون التأثير وزنًا أو معصمًا ، اعتمادًا على درجة التأثير. تتشابك هذه الأنواع بشكل وثيق مع بعضها البعض ، وتستخدم بشكل إجمالي ، وتمرير المهيمن إلى بعضها البعض.

يمكن أن تنتج الضربة صوتًا منفصلاً ووترًا معقدًا بالإيقاع والجرس والديناميكيات. غالبًا ما تكون دقات هذا الأداء سريعة. تستخدم الألحان البطيئة لإنشاء ألحان رسمية. يمكن استخدام هذه التقنية لكل من خطافات الكروشيه المشذبة والعارية عن طريق قلب المطرقة ببساطة. يمكن أن تنتج الضربة أيضًا صوتًا مشابهًا للصناج ؛ لذلك ، يتم توجيه المطرقة إلى حافة السطح.

أسلوب شائع آخر هو تكرار الصوت عدة مرات ، لذلك تقوم بتبديل الخطافات. والغرض منه هو إنشاء صوت غير متقطع. جعلت هذه التقنية من الممكن الحصول على صوت أكثر سلاسة مع تأثير الاهتزاز. يستخدمونها في الممارسة الأكاديمية. لا يمكنك إتقان هذه التقنية إلا من خلال تأليف الموسيقى بشكل احترافي. عادةً ما تكون الضربات أثناء الارتجاف من نوع المعصم ، وتكون سريعة وسلسة قدر الإمكان. يتم استخدام التقنية على فترات مختلفة ، ويمكن أن تظهر كنسخة قصيرة أو طويلة.

تتم تقنية نتف البيزيكاتو بطريقتين: الأصابع والأظافر. يتيح لك الخيار الثاني نقر سلسلة واحدة وإنتاج صوت متوسط ​​الحجم. يمكنك أيضًا نقر عدة أوتار للحصول على صوت عميق ومشرق. طريقة الوسادة لها أيضًا نوع فرعي: المرونة مطلوبة للحصول على صوت كثيف ، ناعم - لصوت لطيف. هذه التقنية معبرة للغاية وتستخدم على نطاق واسع. يمكن إظهار عدة أصوات بكلتا اليدين.

تقنية جديدة نسبيًا للصنج ، تتمثل في استخراج الصوت بأخف لمسة من الإصبع على الوتر وفي نفس الوقت الضرب باليد الأخرى. من الممكن استخراج أشكال مختلفة من الأصوات ، أكثرها سطوعًا - أوكتاف وثنائي أوكتاف. هذه التقنية مناسبة للعب بوتيرة معتدلة ، حيث توجد حدود معينة في هذا الإطار.

ينتج صوتًا جافًا مكتومًا. تم استخدام الطريقة مؤخرًا على هذه الأداة. الهدف من هذه التقنية هو تثبيت الخيط بأحد الأصابع وضرب الخطاف باليد الأخرى. لا يمكن تحريك الإصبع كثيرًا ، لكن هذا يجعل من الممكن استخراج مجموعة متنوعة من الأصوات: أكثر نعومة وإشراقًا ونعومة.

غالبًا ما يستخدم في عروض الفولكلور. في نفس الوقت ، يتم إنتاج الأصوات في تسلسل لأعلى أو لأسفل. أحيانًا يكون هذا هو النطاق الكامل للأوتار تقريبًا. كلما زادت مهارة عازف الصنج ، كلما كان قادرًا على تغيير الأوتار ، وكتمها دون تراكبات.

من أكثر التقنيات تعبيراً والتي تتميز بأنها تنزلق في الانتقالات بين الأصوات. يمكن أن يتم الانزلاق بالمسامير والأصابع والخطافات بترتيب الكرومو. يتم تطبيق Glissando لأعلى ولأسفل ، تكمن المهارة في القدرة على تشغيل صوت أوكتاف طويل ، اثنين ونصف ، عن طريق الانزلاق من يد إلى يد. يعد إنتاج الصوت من هذا النوع مناسبًا للربط بين العبارات أو كوسيلة من وسائل العرض. في الشكل السريع ، يمكن أيضًا تنفيذ هذه التقنية (حتى جهازي أوكتاف).

يتم إنزال الخيط أولاً ، ثم تضغط اليد عليه لإحداث اهتزاز. يمكن أن تكون هذه التقنية متكررة أو لا ، على أي حال تبدو مشرقة جدًا في الجرس. يمكن للمتخصصين استخدام تقنيتين في نفس الوقت ، وتطبيق أنواع مختلفة من الضربات ، والجمع بين التقنيات. من الصعب جدًا إتقان مزيج من الأشكال المنسوجة بأيدي مختلفة. وهذا يتطلب تنسيقًا ممتازًا ومهارات استماع والجمع بين كل هذا والوظائف الأخرى. تُستخدم الأساليب المذكورة أعلاه لأداء التراكيب بأنواع وأنماط مختلفة.

نظرًا لصوتها الأصلي ، غالبًا ما أصبحت هذه الآلة موضع اهتمام الملحنين عن كثب. تتطلب الموسيقى التي كتبها مؤلفون مشهورون مشاركة الصنج. من بين الأسماء الشائعة في بيئتهم ، يمكن تمييز الملحنين التاليين ، والذين غالبًا ما يدرجون الصنج في مؤلفاتهم أكثر من غيرهم:

• فرانز ليهر
• إيغور سترافينسكي
• فرانز ليزت
• كلود ديبوسي.

كتبوا مجموعة متنوعة من الموسيقى ، تختلف في الأساليب والعصور والاتجاهات والأنواع. لا توجد أعمال أصلية مكتوبة خصيصًا للصنج فحسب ، بل توجد أيضًا أعمال كلاسيكية معدلة: بيتهوفن ، وموزارت ، وفيفالدي ، وباخ ، وغيرهم. ليس من المستغرب أن تكون مكتبة الألواح الموسيقية الخاصة بهذه الآلة رائعة ، وبالتالي هناك العديد من الموسيقيين الذين أصبحوا مشهورين في هذا المجال. تاريخ أداء هذه الآلة مثير للإعجاب بنفس القدر.

• Aladar Rat. يعتبر الموسيقي المجري أحد أفضل الفنانين أداءً في القرن الماضي. كان هو الذي ألهم العديد من الملحنين لإنشاء أعمال لآلة غير نمطية. حصل على عدد من الجوائز الموسيقية المرموقة. بفضل راتز ، كان الترويج للأداة في النصف الأول من القرن العشرين نشطًا للغاية.
• إركيل فرانز. ملحن من النمسا-المجر ، من بين إنجازاته ، مكان خاص يحتله عرض الصنج في أوركسترا دار الأوبرا. بفضله ، تم استخدام الأداة في عدد من أفضل الأعمال من النوع الأوبرالي.
• جوزيف جدانوفيتش. موسيقي سوفيتي إنجازاته في مجال الموسيقى رائعة. بالإضافة إلى ألقاب مختلفة للأداء ، فقد حقق نجاحًا في مجالات أخرى. وهو مؤلف كتاب مدرسي متخصص في الموسيقى والوسائل التعليمية.