كل شيء عن أوكييو إي

تعتبر Ukiyo-e واحدة من أكثر مناطق الرسم شعبية في الفنون البصرية اليابانية ، وقد ظهرت وأكثرها تطورًا خلال فترة Edo.

إن مفهوم "ukiyo-e" ذاته ، إذا ترجم من اليابانية ، سيعني "صور لعالم يتغير باستمرار." تم استعارة هذا المصطلح من فلسفة القرون الوسطى لبوذية زن. بالنسبة لهذا الاتجاه الفلسفي ، فإن أحد أهم الأحكام هو الإدراك الكامل لهشاشة الوجود البشري بالكامل مقارنة بالخلود المجهول. لذلك ، في مدارس Zen ، ظهرت القدرة على فهم حياة المرء "هنا والآن فقط" في المقدمة.

لقد أصبح الإعجاب الطويل باللحظات العابرة للحظات من الوقت الحاضر جزءًا أساسيًا من الجماليات اليابانية العميقة وأحد أكثر الطرق إثارة للاهتمام للاقتراب والطبيعي قدر الإمكان من إدراك مكانك في الطبيعة وممارسة التأمل بروح بوذية الزن ، التي تحظى بشعبية كبيرة اليوم.

في أغلب الأحيان ، يشير مصطلح ukiyo-e إلى نقش خشبي ياباني تقليدي ، مرسوم على الخشب. استخدم الفنانون اليابانيون في الأصل جميع أنواع الأصباغ النباتية الممزوجة بعجينة الأرز. أتاحت تقنية النقش هذه إنشاء تلوين معقد بظلال ناعمة من الألوان ، مما جعل هذا النوع أقرب إلى الرسم.

كان ظهور نمط أصلي مثل ukiyo-e يرجع في الأصل إلى النمو النشط للمدن اليابانية (التحضر في البلاد) في بداية فترة إيدو التاريخية ، التي وقعت في 1603-1867. في هذا الوقت ظهرت طبقة اجتماعية مثل التينين - هذه هي فئة التجار والحرفيين. نتيجة للتحضر ، بدأت الثقافة الحضرية في التطور بنشاط.كانت موضوعات مطبوعات الأوكييو-إي الفريدة من نوعها عبارة عن جميع أنواع موضوعات الشعر الحضري ، وقصص من نوع أوكييو-زوشي ، وقد لعبت بشكل جميل مسرحيات مسرح الكابوكي الياباني في الرسم.

تعود أصول النقوش الخشبية القديمة بشكل أساسي إلى الرسوم التوضيحية للكتب بالأبيض والأسود ، وتظهر الصور الملونة في وقت لاحق. يمكن تصنيف المطبوعات اليابانية بشكل شبه واضح إلى موضوعات محددة.

Yakusha-e هي صور أصلية بطبيعتها للممثلين الأكثر شهرة وتميزًا في مسرح الكابوكي الياباني. أتاح هذا النوع من النقوش رؤية شخص ما في بيئته الإبداعية وتحديد الأدوار التي كان يؤديها غالبًا في مثل هذه المسارح.

Shunga (تُرجمت باسم "صور الربيع") - في الواقع ، هذه نقوش محددة للغاية ذات إيحاءات مثيرة.

Musya-e - هذه صور عالية الجودة للساموراي المشهور في جميع أنحاء البلاد. يحظى هذا الموضوع بشعبية كبيرة في أرض الشمس المشرقة ، لأن الساموراي هم تجسيد لقوة الروح البشرية وعدم قابليتها للتدمير ، فهم يعبدون ، وهناك طوائف كاملة لعشائر الساموراي ، وبالتالي نقش عليها صور المحاربين المطبقة عليهم يمكن العثور عليها في اليابان في كل مكان تقريبًا.

• بدسينجا - صور لأشخاص جميلين منفذة باحتراف إلى حد ما.

• سوريمونو - هذا نوع خاص من صور التهنئة ذات الأمنيات الإيجابية ، وغالبًا ما تصور مشاهد من النوع من حياة سكان البلدة اليابانيين ، وغالبًا ما تظهر الزهور والنباتات الجميلة ، وهناك صور للحيوانات والطيور ، وأنواع مختلفة من المناظر الطبيعية الملونة ، وصور الأشجار المزهرة ، آلهة السعادة (ويوجد الكثير منهم في اليابان). أيضًا ، تصور هذه البطاقات البريدية أشياء تمثل رموزًا للخير والسعادة.

• يوكوهاما إي - هذه صور واضحة جدًا لممثلي جميع أنواع البلدان (لطالما كان اليابانيون ينظرون إلى الأجانب على أنهم منفردين قليلاً) ، وآليات محسّنة مختلفة ، يمكنك أيضًا مشاهدة صور لمنازل أنيقة مبنية على الطراز الأوروبي. نشأ هذا النوع بعد أن تخلت اليابان عن سياسة العزلة الكاملة للبلاد - مع ظهور أول ممثلين أجانب على أراضيها. هذا هو السبب في أن كل الغرباء على هذه النقوش يبدون رائعين للغاية ومضحكين في كثير من الأحيان.

• كيت ها - هذه صور جميلة جدًا للزهور التي فتحت براعمها والطيور الفاخرة ذات الريش اللامع (صورت بشكل أساسي الرافعات وزهور الساكورا ، ويمكنك أيضًا الاستمتاع بمناظر الأشجار المزهرة هنا).

• فوكي جا - المناظر الطبيعية الملونة (البراكين والجداول) والمناطق الحضرية الخلابة ذات الدوافع الطبيعية المدرجة في تكوينها.

في عملية العمل على نقش أوكييو-إي ، يشارك عادة 3 أشخاص: هذا هو الفنان نفسه ، بالإضافة إلى نحات وطابعة متخصصة. والجدير بالذكر أن الناشر لعب أيضًا دورًا مهمًا في هذه العملية ، حيث كان هو من درس الطلب على هذه المنتجات وحدد تداول المطبوعات.

بدت عملية العمل على نقش مستقبلي هكذا.

1. أولاً ، يجب على الفنان رسم رسم محيطي - كان هذا هو النموذج الأولي للنقش المستقبلي. تم تطبيق الرسم بحبر خاص على ورق رقيق جدًا ، وأحيانًا شبه شفاف وحساس.
2. تتمثل مهمة النقش في لصق الرسم الناتج بالجانب الأمامي على لوحة مُعدة بالفعل مصنوعة من خشب الكرز أو الكمثرى أو خشب البقس.بعد ذلك ، قام بقص تلك الأجزاء منها حيث كانت القاعدة الورقية بيضاء تمامًا ، وحصل على أول شكل نقش ، ولكن في نفس الوقت قام عمليًا "بتدمير" الصورة نفسها.
3. ثم تم عمل العديد من المطبوعات بالأبيض والأسود في وقت واحد - كان عليها أن يقوم السيد بتعيين الألوان التي تم التفكير فيها مسبقًا.
4. قام الكارفر بعمل العدد المطلوب (أحيانًا أكثر من 30) من الصور المطبوعة. يجب أن يتطابق كل شكل من هذه الأشكال مع لون واحد أو نغمة فرعية.
5. كان على الطابعة أولاً أن تناقش مع الفنان مجموعة الألوان الضرورية ، ثم قام بتطبيق الطلاء بعناية وعلى قاعدة ورق أرز رطبة قليلاً بدأت عملية طباعة النقش يدويًا ، وهو الأمر الذي لم يكن بهذه السهولة.

وهكذا ، فإن الطريقة الجماعية لإنشاء نقش (بمشاركة فنان محترف ، ونحات أنيق وطابعة متمرس) ، والتخصص الضيق لجميع الأسياد المدرجين ، والتنظيم النقابي القديم لعملية الإنتاج بأكملها جعل من الممكن إنشاء أصالة خاصة للخشب الشرقي.

في القرن الثامن عشر ، تم تشكيل مدرسة يابانية للرسم الكلاسيكي تسمى Maruyama-Shidze في شارع Artists Street المعزول في كيوتو ، Shijo. كان مؤسسها العظيم والمشهور في البلاد الفنانة ماروياما أوك... في أعماله ، حاول الجمع بين الطبيعة الطبيعية ، التي تم لعبها حول موضوع chiaroscuro والمنظور باستخدام تقاليد المدرسة الغربية ، ولكن مع الحفاظ على تقنيات الصورة الشرقية.

يعتبر أحد أشهر أساتذة النوع القديم المتمثل في تصوير وجوه سكان المدينة في اللوحات سيد اسمه Kitagawa Utamaro... تم تصوير صورة المرأة التقليدية في أعماله الكلاسيكية بشكل كبير على مر السنين. إن المثل الأعلى لجمال المرأة اليابانية في أعمال السيد القديم هو شكل بيضاوي ممدود بشكل خاص للوجه ونسب مطولة من الجسم ، وتصفيفة شعر عالية ، وعيون معبرة ، ومحددة بأقل عدد من ضربات الضوء ، وخطوط رفيعة جدًا من شفاه الأنثى والأنف المستقيم.

Hokusai هو معلم بارز آخر في فن النقش الخشبي القديم. تجنب المشهد الكلاسيكي للشرق الأقصى الصورة الحقيقية لمظهر الكائن ، وبالتالي حاول إخبار وإظهار الأفكار الفلسفية لرؤية الحياة بمساعدة الأشكال الطبيعية. لكن بالنسبة لهوكوساي ، يرتبط هذا المشهد دائمًا بمنطقة معينة ؛ غالبًا ما حدد المعلم العديد من الميزات الطبوغرافية بمساعدة النقوش الخطية.