الغيتار آلة موسيقية

من الصعب العثور على أشخاص لم يسمعوا بآلة موسيقية مثل الجيتار ولا يعرفون كيف تبدو. لكن لا يعرف الجميع أسماء الأجزاء (أجزاء الجسم) ، وكم يزن مثل هذا الجهاز. وتاريخ ظهور آلة موسيقية رائع للغاية ، لذا فهي تستحق التفكيك أيضًا.

إذا كان لأي آلة موسيقية سبب لتسميتها فولك ، فهذا مجرد غيتار ، لأن العديد من فناني الأداء يعزفون عليها ، وموسيقى الجيتار أكثر شيوعًا من الخيارات الأخرى. إنها تتنافس ليس فقط مع الأوتار الأخرى ، ولكن أيضًا مع الألواح النحاسية ولوحات المفاتيح والوسائل الأخرى لإنتاج الأصوات. ولكن في غضون ذلك ، لا يستطيع حتى الخبراء بعد الإجابة بالضبط على الكيفية التي ظهر بها هذا الاسم واللغات المرتبطة به. يرى بعض الخبراء جذور اللغة السنسكريتية هنا ويقولون أنه كان من المفترض في الأصل استخدام 4 سلاسل.

هناك نسخة أن المصطلح المقابل ظهر عند تقاطع اللغة السنسكريتية واللهجة الفارسية القديمةوية والولوج. في هذا التفسير ، تتم ترجمته على أنه "وتر صوتي" أو شيء من هذا القبيل. اقتراح آخر هو أن "الغيتار" هي كلمة يونانية معدلة لـ "cithara". في الواقع تبدو متشابهة بعض الشيء. تُظهر الصورة منظرًا جانبيًا لجسم الجيتار. هناك خلافات مستمرة بين الخبراء سواء كانت من الآلات الشعبية أم لا. يشير معارضو وجهة النظر هذه إلى حقيقة أنه لا يوجد تقليد وطني منذ قرون وراء أداة الإعدام هذه. ومع ذلك ، فإن إمكانيات الأداء الأنيق وتنوع الأصوات المتاحة تقلل من قيمة هذه الحجج.

من المستحيل أن نحدد بالضبط في أي سنة ظهر أول جيتار في العالم أو حتى نموذجه الأولي. علاوة على ذلك ، من المعروف أن العثور على أقرب "شيء مشابه" حدث في إسبانيا ، ويعود تاريخه إلى القرن الثاني الميلادي. من المستحيل العثور على ارتباط منطقي وتاريخي مباشر بالقيثارة اليونانية القديمة ، أو ، على الأقل ، كان هناك العديد من المتغيرات الوسيطة ، التي لم يتم حفظ المعلومات عنها (وكذلك العينات). بحلول القرن الثامن ، كانت الآلة المقطوفة قد قطعت شوطًا طويلاً في التطور. حدد الخبراء عدة مراحل فيه.

من المعروف أنه بحلول القرن الثالث عشر في شبه الجزيرة الأيبيرية ، اكتسب الجيتار شعبية هائلة. ولكن في القرن السابع عشر فقط ظهر أول دليل مطبوع حول استخدام هذه الأداة. في القرن المقبل ، بدأوا في استخدامه كثيرًا في بلدنا. ومع ذلك ، بعد عام 1800 ، مر الجيتار بفترة صعبة ، وأصبحت الموسيقى التي يتم تشغيلها عليه معيار الذوق المنخفض. وفقط بعد فترة طويلة ، بدأت نهضتها ، ومن ثم صعودًا حادًا.

عند تحليل بنية الجيتار ، من السهل أن نرى أن المكونات الرئيسية ، من وجهة نظر صوتية ، هي الرقبة والجسم. الجسم نفسه له تركيبة معقدة نوعًا ما. يبرز فيه جزءان: السطح العلوي والسفلي ، متصلان بقذائف. عند توصيل السطح والأصداف ، يتم أيضًا استخدام قذائف مقاومة التسليح - وهذا مطلب إلزامي للمهندسين. السطح الموجود في الأعلى مجهز بفتحة رنين. في لغة عازفي الجيتار وصانعي الآلات الموسيقية ، يطلق عليه اسم الرنان أو حتى مجرد صوت. الثقب مكتمل بملصق بلاستيكي أو ورقي.

في بعض الحالات ، يتم إنشاء مثل هذه "الوردة" اللاصقة من القشرة أو عرق اللؤلؤ. ومع ذلك ، فإن مثل هذه الحلول تعقد وتزيد من تكلفة التصميم. عادة ، يتم الحفاظ على اعتماد معين لحجم الرنان على حجم الجيتار. تسمح هذه النسبة للجزء الأكثر رنينًا (تضخيم الصوت) من الجهاز بالعمل بكفاءة قدر الإمكان. تأكد من حساب كل شيء بطريقة تقلل من تكوين جميع أنواع الضوضاء والتأثيرات السلبية الأخرى. الأوتار متصلة بسطح السطح العلوي. يتم تثبيت الحامل الخاص بهم على الغراء أو باستخدام مسامير. هناك أيضا جوزة خاصة. هذه اللوحة مصنوعة من البلاستيك ، وفي بعض الحالات من العظام أو المعدن.

من الداخل ، يتم تثبيت الينابيع الخشبية على الأسطح. يتم تثبيت ملقط خاص على الأصداف. تتكون الرقبة من:

• من المقبض
• رؤساء.
• كعوب.
• بطانة خاصة.

الكعب متصل بالنرد. تم تجهيز الجزء العلوي من الرقبة بآلية ضبط. يمكن استخدام أوتاد الضبط لتمديد الأوتار. بالإضافة إلى المكونات الرئيسية وقطع غيار الجيتار ، غالبًا ما تُستخدم بقعة سوداء في النماذج الصوتية - عند اللعب باستخدام أداة اختيار ، تظهر الخدوش هناك ، وتتيح البقعة أن تكون غير مرئية.

ليس من الصعب التعرف عليه - الجسم المجوف الواسع يجذب الانتباه على الفور. العنق تبدو ضخمة ومثيرة للإعجاب. الأوتار مصنوعة من النايلون. قد تكون المواد الطبيعية القديمة أكثر أصالة ، لكنها غير موثوقة للغاية وغير عملية.

الكلاسيكية الحقيقية هي مرنان خشب الورد. يمكنك عزف مجموعة متنوعة من الألحان على هذه الآلة. الحد ، في الواقع ، هو فقط المهارة. Deku محمي من المسامير مع galpeador. تجدر الإشارة إلى أنه يمكنك حتى عزف الألحان بروح الفلامنكو.

غالبًا ما يُعتقد أن هذا "مجرد غيتار عادي ، فقط أكثر قوة". ومع ذلك ، فهي في الواقع أداة خاصة جدًا. تم تطوير ذخيرته الخاصة من أجله ، وتختلف تقنيات العزف. في أغلب الأحيان ، يتم توفير 6 سلاسل. لقد قطعت القيثارات الكهربائية شوطًا طويلاً وهي متفوقة بشكل كبير على تلك التي ظهرت في الأصل في عشرينيات القرن الماضي.

كما أنه يستخدم 6 سلاسل. ولكن مرة أخرى ، من الواضح أن التماثل الميكانيكي مع الأدوات ذات الستة أوتار خاطئ. العنق أضيق قليلاً من الإصدار الكلاسيكي. تم التفكير في التصميم بطريقة تجعل أي ملاحظة تبدو واضحة وصريحة. الأوتار ، مع استثناءات نادرة ، مصنوعة من المعدن.

ينطبق الاختلاف أيضًا على:

• ربط العنق بالجسم.
• طريقة وضع الخيوط على الجسر ؛
• أجهزة نظام الربيع داخل الجسم ؛
• علامات الحنق.

على مدار تاريخ طويل ، ظهرت العديد من الأنواع الأخرى. على سبيل المثال ، تم تقسيم نفس القيثارات الصوتية إلى "dreadnoughts" و jumbo و parlor والعديد من الأنواع الفرعية الأخرى. وتجدر الإشارة أيضًا إلى:

• القيثارات الصامتة
• أداة 12 سلسلة
• جيتار شبه صوتي
• قيثارة ذات صوت جهير.

يجذب الطلب المتزايد باستمرار على هذه الأدوات انتباه عدد كبير من الشركات التي تسعى لملء السوق. لكن ليست جميعها كاملة بشكل متساوٍ. بالإضافة إلى ذلك ، هناك تخصص معين ، وحتى إذا قدمت الشركة "كلاسيكيات" جيدة ، فقد يتضح أن "الصوتيات" الخاصة بها متواضعة (والعكس صحيح). عادةً ما يختار القادمون الجدد منتجات Yamaha أو Hohner. يتم لعب الهيفي ميتال في الغالب بواسطة جيبسون ، فيندر.

ماركات أخرى تستحق الدراسة:

• فرنانديز.
• الحروق؛
• "وتر"؛
• أميستار.
• القيثارات دوف.
• القيثارات بادالكا.
• كرافتر
• مارتينيز.
• سترونال.

بادئ ذي بدء ، عليك الانتباه إلى السعر. بمعنى ، كم يمكنك (وعلى نحو مبرر) أن تعطيه مقابل آلة موسيقية. من المنطقي بالنسبة للمبتدئين استخدام أبسط الأجهزة وأكثرها تعقيدًا ، فقط لإتقان المهارات الأساسية للعبة والألحان الأساسية. في وقت لاحق ، عندما يتم اكتساب الخبرة ، سيظهر فهم مستقل لما هو مطلوب وما هو غير موجود. على أي حال ، من المهم مراعاة طولك وقدراتك البدنية: يجب أن يكون الجيتار متناسبًا مع الموسيقيين.

يُنصح بمحاولة تشغيلها ، والشعور بها من أجل تقييم ما إذا كانت مناسبة أم لا. لا يجب الانتباه للمظهر (التصميم). إنه ليس مهمًا لكل من عازف الجيتار نفسه والمستمعين ، لكن الصوت مهم. تعد النماذج المكونة من 12 سلسلة مناسبة بشكل أفضل ليس للمبتدئين ، ولكن لأولئك الذين تعلموا بالفعل أساسيات اللعبة ومستعدون للمضي قدمًا أو المرافقة في مجموعة.

على الإنترنت ، يمكنك العثور على العديد من مقاطع الفيديو التي تحكي كل تعقيدات وفروق اللعبة. لكن من الأفضل التعلم مباشرة من أولئك الذين يعرفون كيفية استخدام الجيتار. إذا كنت تسترشد بالفيديو ، فمن الأصح اختيار قناة واحدة أو قناتين والانتقال بالتتابع ، من البسيط إلى المعقد ، وعدم القفز من أسلوب إلى آخر. من المهم جدًا ، على عكس الرأي السائد لدى بعض "عازفي الجيتار" ، العمل منذ البداية ليس فقط على السرعة ، ولكن أيضًا على رشاقة كل تقنية وسهولة استخدامها.

ستكون الخطوة الأولى دائمًا هي إتقان إعدادات الأداة - دون فهمها ، من المستحيل استخراج الأصوات المطلوبة. مطاردة عدد الحبال لا طائل من و. من الأفضل بكثير التركيز على الأوتار الأساسية التي تتكون منها الألحان البسيطة ، الكلاسيكية والحديثة ، ثم توسيع مهاراتك حسب الحاجة.

حيثما كان ذلك ممكنًا ، يجب حمل الجيتار وتخزينه في علبة تحمل علامة تجارية أو ما يعادلها بالضبط. حتى في مثل هذه الحماية ، يجب حمايتها من الرطوبة والبرودة والحرارة. يجب تنظيف الأداة بانتظام. هناك أيضًا توصيات من هذا القبيل:

• تغيير الأوتار عندما تختفي النغمات الرشيقة ؛
• الجمع بين الخيوط المتغيرة وتنظيف الرقبة والمناطق التي يصعب الوصول إليها ؛
• حماية الجيتار من الضربات.
• امسح العلبة بمناديل من الألياف الدقيقة (كل من النظارات والكمبيوتر مناسبان) ؛
• تجنب اللعب في الأماكن الرطبة وفي المطر ؛
• الحفاظ على رطوبة الهواء لا تقل عن 40٪ (لذلك ، فإن مقياس الرطوبة هو الصديق المخلص لعازف الجيتار ، مثل المرطب).